Popmusikens banbrytande ingredienser
■ Soundbreaking är en ambitiös och grundligt gjord dokumentärserie av Dayton Duncan om hur popmusik produceras och blir till i inspelningsstudion. Över 150 artister, musiker och producenter medverkar i den åttadelade serien som hade USA-premiär i PBS i november 2016. Beach Boys, Rolling Stones, Miles Davis, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Brian Eno, Giorgio Moroder, Beck och Black Keys är bara några av namnen.
Varje avsnitt ser på hur musik skapas ur olika synvinklar; den första delen i kväll handlar om den nyckelroll producenten har för att lyfta en bra komposition till en hit. Sam Phillips var producenten som såg potentialen hos en ung och osäker Elvis. Beatles producent George Martin kom på idén att lägga till en symfoniorkester till låtar som Yesterday och Eleanor Rigby. Phil Spector var hjärnan bakom det fylliga soundet i The Ronettes sextiotalshit Be My Baby. Rick Rubin uppdaterade Johnny Cashs sound så att han lyckades göra comeback som artist, och Dr. Dre alias Andre Romelle Young har gjort mycket för hip hopen.
Del två handlar om inspelning och mixning. Avsnittet om rösten tar upp sångare som Adeles, Frank Sinatras, Christina Aguileras och Amy Winehouses styrkor, men också teknikens möjligheter att förändra rösten exempelvis genom autotune. I avsnittet om musikens elektronisering handlar det bland annat om stora gitarrister som Jimi Hendrix och Keith Richards. Övriga teman som serien tar upp är rytm och dans; avsnittet behandlar discomusik, drum and bass och elektronisk dansmusik. Sampling och lån ur andra lå- tar avhandlas i en del. Musikvideornas betydelse för popmusiken är också ett tema; det är en konstform där artister som David Bowie, Michael Jackson och Madonna varit banbrytande. Serien avslutas med att skildra musikinspelningens tekniska utveckling från vinylskivor, via kassetter och CD-skivor, fram till dagens mp3-filer. Yle Teema 21.00, repris måndag 17.00