An­ri Sa­la

Art Press - - EXPOSITIONS -

Tel Aviv Mu­seum of Art / 20 dé­cembre 2014 - 21 mars 2015 L’ex­po­si­tion d’An­ri Sa­la à Tel Aviv met en avant la ca­pa­ci­té de l’ar­tiste à pro­duire des oeuvres dans di­vers en­droits du globe, son dé­sir de connaître les com­plexi­tés du monde à l’échelle lo­cale, et en même temps de ré­in­ven­ter une nou­velle ap­proche ar­tis­tique afin de for­mu­ler un com­men­taire sur l’un des as­pects par­ti­cu­liers de ce monde. No Names, No Title se dé­ploie gé­né­reu­se­ment sur les trois pla­teaux du pa­villon He­le­na Ru­bin­stein. À l’en­trée de l’ex­po­si­tion, une caisse claire (ap­par­te­nant à une série de trois Dol­drums, Caisses de ré­so­nance), équi­pée d’un haut-par­leur in­té­gré, pro­duit des sons et des vi­bra­tions à l’aide de sa ba­guette. Un fi­chier au­dio in­sé­ré crée les vi­bra­tions et com­mande le mou­ve­ment de la ba­guette, le­quel, en réa­li­té, em­pêche d’en­tendre l’en­re­gis­tre­ment. Cette oeuvre et son mé­ca­nisme es­quissent la ma­nière dont Sa­la in­ter­prète l’uti­li­sa­tion du pou­voir et du contrôle sur­ve­nue pen­dant l’été quand un mes­sage ra­dio réa­li­sé par B’Tse­lem, or­ga­ni­sa­tion pour les droits de l’homme, a été interdit et cen­su­ré par l’Au­to­ri­té de dif­fu­sion ra­dio is­raé­lienne (IBA). Le mes­sage fai­sait en­tendre la lec­ture des noms de 170 en­fants tués dans la Bande de Ga­za au cours de l’at­taque is­raé­lienne pen­dant l’été ; l’IBA a dé­cla­ré le mes­sage « su­jet à contro­verse po­li­tique ». Le titre de cette créa­tion (la seule à por­ter une éti­quette et un titre dans l’es­pace d’ex­po­si­tion), Names in the Dol­drums ex­horte que l’on re­con­naisse la pré­sence de ces en­fants, ain­si que les ten­ta­tives faites pour les ca­cher à la conscience pu­blique, tout en at­ti­rant l’at­ten­tion sur le mé­ca­nisme de l’au­to­cen­sure. Cette oeuvre et son titre font éga­le­ment écho à l’in­ti­tu­lé de l’ex­po­si­tion, le­quel es­saie à la fois d’évi­ter de nom­mer le tra­vail tout en don­nant si­mul­ta­né­ment une nou­velle pré­sence aux noms qui ont été interdits. Le mur en bé­ton qui ap­pa­raît en­suite, construit spé­cia­le­ment pour l’ex­po­si­tion, bloque lé­gè­re­ment l’es­pace et évoque for­cé­ment le Mur de sé­pa­ra­tion, d’au­tant plus qu’il s’in­ti­tule Ho­ley Wall (Should I Stay or Should I Go). Le sous-titre fait ré­fé­rence à la cé­lèbre chan­son des Clash, qu’on en­tend à tra­vers les trous du mur. Cette chan­son, et tout par­ti­cu­liè­re­ment le seg­ment du re­frain, Should I stay or should I go? (Res­ter ou par­tir ?), se font à nou­veau en­tendre dans di­verses oeuvres de l’ex­po­si­tion d’une part, mais ren­voient éga­le­ment à la po­si­tion « di­vi­sée » de Sa­la lors­qu’il ex­pose dans des pays po­li­ti­que­ment com­plexes tels qu’Is­raël, Mexi­co et Sa­ra­je­vo, qui sont pré­sen­tées dans l’ex­po­si­tion par plu­sieurs pièces. Néan­moins, le fait qu’il par­tage une même po­si­tion et les mêmes di­lemmes avec les spec­ta­teurs laisse de l’es­pace à la pen­sée et à l’ana­lyse, qui vont au-de­là du par­ti pris uni­voque que l’on ren­contre de cou­tume au­tour des ques­tions po­li­tiques.

El­lie Ar­mon Azou­lay Tra­duit par Va­ni­na Gé­ré An­ri Sa­la’s new ex­hi­bi­tion in Tel Aviv pro­jects the ar­tist's ca­pa­ci­ty to pro­duce works in va­rious places around the world, his urge to learn its lo­cal com­plexi­ties and at the same time to re-invent a new ar­tis­tic ap­proach in or­der to ar­ti­cu­late a com­ment on a spe­ci­fic as­pect of it. The ex­hi­bi­tion No Names, No Title spreads ge­ne­rous­ly over the th­ree plat­forms of He­le­na Ru­bin­stein Pa­vi­lion (Tel Aviv Mu­seum). At the en­trance to the ex­hi­bi­tion a single snare drum (Part of a series of th­ree Dol­drums that are on show), with a built-in spea­ker and a drum­stick is pro­du­cing sounds and vi­bra­tions. The in­ser­ted au­dio file creates the vi­bra­tions and dic­tates the drum­stick mo­ve­ment that is in fact dis­rup­ting the au­dio file from being heard. This works and its me­cha­nism offer Sa­la’s in­ter­pre­ta­tion to the use of power and control that took place du­ring the sum­mer when a ra­dio ad­vert made by B’Tse­lem, a human rights or­ga­ni­za­tion, was ban­ned and cen­so­red by the Is­rae­li Broad­cas­ting Au­tho­ri­ty. The ad­vert read out se­ve­ral names of the 170 chil­dren who were killed in the Ga­za strip by the Is­rae­li air at­tack on Ga­za du­ring the sum­mer and was clai­med by the IBA to be “po­li­ti­cal­ly contro­ver­sial.” The title of this work (which is the on­ly work car­rying a la­bel and a title in the ex­hi­bi­tion’s space, Names in the Dol­drums, is as­king to give pre­sence to the names of those kids and the at­tempts to keep them far from the pu­blic awa­re­ness as well poin­ting at the me­cha­nism of self-cen­sor­ship. This work and its title al­so echo the name of the ex­hi­bi­tion that at the same time seeks to avoid na­ming the ar­tist’s work but si­mul­ta­neous­ly re­pre­sents those who where ban­ned. The concrete wall that ap­pears right af­ter and was made es­pe­cial­ly for this ex­hi­bi­tion slight­ly blocks the space and inevitably re­calls the se­pa­ra­tion wall, even more so gi­ven its title, Ho­ley Wall (Should I Stay or Should I Go). The work’s se­con­da­ry title re­fers to the Clash’s fa­mous song, the score of which is mar­ked by holes made in the wall. This song and spe­ci­fi­cal­ly this seg­ment—‘should I stay or should I go’— not on­ly re­peat and reap­pear in va­rious works in the ex­hi­bi­tion but al­so echo Sa­la’s conflic­tual po­si­tion while wor­king in a com­plex po­li­ti­cal places such as Is­rael, Mexi­co Ci­ty and Sa­ra­je­vo that are pre­sen­ted in the ex­hi­bi­tion through va­rious works. Ha­ving said that, the way he shares with the spec­ta­tors his ap­proach as well as his di­lem­mas, creates room for thought and ana­ly­sis that go beyond bi­na­ry dia­lec­tic that usual­ly oc­curs around po­li­ti­cal is­sues.

El­lie Ar­mon Azou­lay

Vues de l’ex­po­si­tion / Ex­hi­bi­tion views « No Names, No Title ». (Ph. Elad Sa­rig’)

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