Alors que j’écou­tais moi aus­si [...]

La Criée / 13 jan­vier - 5 mars 2017

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Alors que j’écou­tais moi aus­si Da­vid, Elea­nor, Ma­ria­na, De­lia, Genk, Jean, Mark, Pierre, Shi­ma, Si­mon, Zin etVir­gi­nie : la li­ta­nie de pré­noms qui com­pose le titre de cette ex­po­si­tion est par­fai­te­ment pro­gram­ma­tique et dif­fi­ci­le­ment mé­mo­ri­sable. Comme sur les do­cu­ments liés à l’ex­po­si­tion, il faut le rac­cour­cir, en in­ter­rompre le ré­cit que celle-ci com­mence de dé­ployer, et ne conser­ver que le fil rouge : ce­lui de la pro­gres­sion d’une forme d’« écou­ter voir ». La poé­tique de l’ex­po­si­tion le montre sub­ti­le­ment au tra­vers d’ob­jets tan­gibles ou non – au gré de plu­sieurs pro­cé­dures que sont la dis­per­sion, le re­mon­tage et le sam­pling, la lé­gende ou le rêve. La beau­té de ce titre-pro­gramme ré­side dans le fait de sug­gé­rer que les pro­blé­ma­tiques liées au ré­cit sont une opé­ra­tion émi­nem­ment frag­men­taire. C’est à une his­toire qui convoque la mé­moire in­di­vi­duelle et ses bien­heu­reuses failles, ses re­créa­tions ou ses ou­blis, que nous in­vitent les com­mis­saires de cette ex­po­si­tion. Elle pour­rait se pla­cer sous le signe de l’ar­doise ma­gique, mé­ta­phore freu­dienne de l’in­cons­cient, qui conserve tou­jours ses traces mné­siques tout en les oc­cul­tant. D’une gé­né­ra­tion l’autre – de Jean Du­puy à Da­vid An­tin (nés en 1925 et 1932), de Pierre Pau­lin à Da­vid Hor­vitz (nés en 1927 et 1961), Alors que j’écou­tais moi aus­si […] est le pre­mier vo­let d’une sé­rie d’ex­po­si­tions ini­tiée par trois ar­tistes : Yann Sé­ran­dour, Fé­li­cia At­kin­son et Ju­lien Bis­muth, ain­si que par la di­rec­trice du lieu, So­phie Ka­plan, et qui se dé­rou­le­ra à la Criée tout au long de l’an­née 2018. Quels che­mins em­pruntent par exemple le rêve et le ré­cit de rêve ? La ré­ponse est mu­si­cale avecThe Dreams, une éton­nante pièce so­nore im­mer­sive de 1964 conçue pour la BBC par De­lia Der­by­shire (1937-2001), pion­nière de la mu­sique élec­tro­nique et concrète au Royaume-Uni. Au contraire, l’ob­jet bien réel s’af­fiche comme rea­dy-made, dans toute sa ma­té­ria­li­té, avec le col­lec­tif néer­lan­dais Ger­lach en Koop, ou prend en­core la forme d’une pro­blé­ma­tique de la vi­sion, aug­men­tée pa­ra­doxa­le­ment par le vide, avec les trois livres per­fo­rés de Ma­ria­na Cas­tillo De­ball, Do ut des (I give that you may give back [2009]). Ex­traor­di­nai­re­ment mis en page par le de­si­gner et ar­tiste vi­suel bré­si­lien Eu­gê­nio Hirsch, ils montrent, dé­ployées sur deux pages, les oeuvres des grands mu­sées et la mise en si­tua­tion des spec­ta­teurs à l’échelle du re­gar­deur, en un pho­to­mon­tage in­édit et sub­til. Tout est af­faire de tra­duc­tion et d’ima­gi­naire, de voyage et de re­make: l’ex­po­si­tion des ré­cits est tou­jours mé­ta­pho­ri­sée – le trou opé­ré dans les mu­sées du monde de Cas­tillo De­ball ou la pro­jec­tion au chro­ma­tisme chan­geant sur le mur d’un lion par Vir­gi­nie Yas­sef. Le fauve im­mo­bile est

De­lia Der­by­shire au stu­dio ra­dio de la BBC, mi­lieu des an­nées 1960. (Ph. DR). Ma­ria­na Cas­tillo De­ball. « Do ut des

(I give that you may give back) » ( dé­tail). 2009. Livres per­cés (coll. Les mu­sées du monde), chêne. (Court. Bar­ba­ra Wien, Ber­lin ; Ph. B. Mau­ras). Books, oak une image de rêve, im­mé­mo­riale – ici cap­tu­rée comme son mo­tif sau­vage. C’est la trame même du ré­cit et de ses tra­duc­tions.

Au­ré­lie Ver­dier “While I was al­so lis­te­ning to Da­vid, Elea­nor, Ma­ria­na, De­lia, Genk, Jean, Mark, Pierre, Shi­ma, Si­mon, Zin and Vir­gi­nie”—the li­ta­ny of first names that makes up the title of this ex­hi­bi­tion may be dif­fi­cult to me­mo­rize but it to­tal­ly des­cribes its content. As with the do­cu­ments that ac­com­pa­ny it, we have to shor­ten it, in­ter­rupt the nar­ra­tive it be­gins to un­fold and keep no­thing but the thread that runs through it, the pro­gres­sion of a way of “lis­te­ning seeing.” The show’s poe­tics subt­ly de­mons­trate that per­cep­tual mode by means of ob­jects—some tan­gible, others not—de­ployed through va­rious pro­ce­dures such as scat­te­ring, mon­tage and sam­pling, le­gends and dreams. The beau­ty of both the ex­hi­bi­tion and its title is that it sug­gests that the pro­ble­ma­tics of nar­ra­tive, the idea of re­por­ting a sto­ry or event, mean that the re­sult is ne­ces­sa­ri­ly high­ly frag­men­ta­ry. The cu­ra­tors of­fer us a sto­ry that calls upon in­di­vi­dual me­mo­ry and its for­tu­nate flaws, its re­crea­tions and holes. It could be cal­led a kind of black­board, a Freu­dian me­ta­phor for the sub­cons­cious mind from which the traces of me­mo­ry are ne­ver en­ti­re­ly era­sed even as they are co­ve­red over. From one ge­ne­ra­tion to the next— from Jean Du­puy to Da­vid An­tin (born in 1925 and 1932, res­pec­ti­ve­ly), and from Pierre Pau­lin to Da­vid Hor­vitz (born 1927 and1961), this ex­hi­bi­tion is the first ins­tallment in a se­ries ini­tia­ted by three ar­tists—Yann Sé­ran­dour, Fé­li­cia At­kin­son and Ju­lien Bis­muth—along with the ve­nue’s di­rec­tor So­phie Ka­plan, to be held at La Criée through the course of 2018. What paths are fol­lo­wed, for example, by a dream and the nar­ra­tive of the dream? The ans­wer is gi­ven in mu­si­cal form by The Dreams, an ama­zing im­mer­sive sound piece done in 1964 for the BBC by De­lia Der­by­shire (1937-2001), a pio­neer in elec­tro­nic and concrete mu­sic in the UK. In contrast, a real ob­ject takes the form of a rea­dy­made, with all the ma­te­ria­li­ty this im­plies, in work by the Dutch Ger­lach en Koop, and that of a vi­sual puzzle in which holes pro­ble­ma­tize what is being shown, with the three per­fo­ra­ted books byMa­ria­na Cas­tillo De­ball, Do ut des (I give that you may give back [2009]). Fa­bu­lous­ly laid out by the Bra­zi­lian de­si­gner and vi­sual ar­tist Eu­gê­nio Hirsch, it pre­sents, on a kind of double-page spread, art­works from ma­jor mu­seums in­ter­ac­ting, in a way, with pic­tures of vie­wers drawn on the same scale as they are, in a subtle and ori­gi­nal pho­to­mon­tage. This whole show is about trans­crip­tion and ima­gi­na­tion, voyages and re­makes. The nar­ra­tives are all conveyed me­ta­pho­ri­cal­ly, such as with the holes pun­ched in the world’s mu­seums by Cas­tillo De­ball and the constant­ly chan­ging chro­ma­tics of a pro­jec­tion of a lion on a wall by Vir­gi­nie Yas­sef. The mo­tion­less beast is a ti­me­less dream image, here cap­tu­red as a graf­fi­ti mo­tif. This is the ve­ry warp and woof of nar­ra­tives and their trans­la­tions.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

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