Liz Larner ; Kris Martin
Galerie Max Hetzler / 4 mai - 3 juin 2017
Les nouvelles oeuvres de Liz Larner s’inscrivent dans la poursuite d’une recherche sur les formes et les matériaux de la sculpture. Depuis les années 1980, elle s’emploie à renouveler, à repousser et à ouvrir le lexique construit par les minimalistes. À l’occasion d’une seconde exposition personnelle à Paris, l’artiste présente un ensemble de céramiques. Deux oeuvres sont disposées au sol, tandis que toutes les autres sont accrochées aux murs. Les deux oeuvres au sol, deux blocs de céramique légèrement vernis, formulent un seuil, entre la sculpture et le design. Les blocs rectangulaires semblent avoir été extraits de la terre. Ils rappellent le matériau brut, l’étape primitive d’une oeuvre en devenir. Les oeuvres au mur dessinent une ligne le long de laquelle le visiteur est littéralement plongé dans la matière et la couleur. Les plaques de terre cuite de forme oblongue, presque identiques, résultent d’expérimentations matérielles, physiques et chimiques. L’artiste associe les matériaux (terre cuite, résine époxy, pigments, émaux, vernis), se joue de leurs propriétés, de leurs fragilités comme de leurs potentialités. Chaque oeuvre ouvre un micro-univers organique, un paysage où le raffinement et la brutalité cohabitent, un trouble entre la peinture et la sculpture. Liz Larner explore les porosités et les limites du volume, sa forme, sa matérialité et sa mise en espace.
Julie Crenn
These new works by Liz Larner continue her exploration of sculptural forms and materials. Since the 1980s she has been working to renew, push back and open the lexicon constructed by the Minimalists. In this, her second Parisian show, the artist is showing a set of ceramics. Two works are laid out on the floor, all the others being set out on the walls. The former are lightly varnished blocks of ceramic, forming a threshold between sculpture and design. These rectangular blocks seems to have been quarried out of the earth. They recall the raw material, the primitive phase of a work in the process of emerging. The works on the wall draw a line along which visitors enter into a world of material and color. The oblong plaques of terracotta, almost identical, are the result of physical and chemical experimentation. The artist combines materials (terracotta, epoxy resin, pigments, enamels, varnishes) and plays on their properties, their fragility and their potential. Each work has its own organic micro-universe where refinement and brutality cohabit, where frontiers between painting and sculpture fade. Liz Larner explores the porosity and limits of volume, its form, materiality and way of occupying space.
Translation, C. Penwarden