Si­mon Fu­ji­wa­ra

Si­mon Fu­ji­wa­ra

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Dvir gal­le­ry / 2 sep­tembre - 2 décembre 2017

Nous vi­vons une époque cu­rieuse, aus­si confuse qu’ex­ci­tante, et pleine de pos­si­bi­li­tés. Les choses sont al­lées un peu trop loin : des fron­tières au­tre­fois claires – la culture contre le com­merce, le pri­vé contre le pu­blic – ont été fran­chies et cèdent la place à une zone grise d’im­por­tance crois­sante, où tout est à la fois tout et son contraire. Le centre de la pra­tique de Si­mon Fu­ji­wa­ra se si­tue dans cette zone grise ; son der­nier pro­jet ef­fec­tue un pas sup­plé­men­taire, dia­bo­lique et an­gé­lique à la fois. C’est en ef­fet à un tout autre ni­veau que se si­tuent ces ré­in­ter­pré­ta­tions de trois sec­tions de la Mai­son Anne Frank d’Am­ster­dam dans une ga­le­rie is­raé­lienne, ga­le­rie qui s’est dé­jà confron­tée au thème de la Shoah à tra­vers ses propres artistes tels Adel Ab­des­se­med et Mi­ros­law Bal­ka. Avec cette in­ter­ven­tion, la marque Fu­ji­wa­ra-Dvir réus­sit de sur­croît à pré­sen­ter quelque chose qui est à la fois une ga­le­rie, un mu­sée et une mai­son, tout ce­la en­semble – et non pour les rai­sons qu’on pour­rait at­tendre. Une mai­son, en plus d’être la mai­son d’Anne Frank, de par son rap­port do­mes­tique et fa­mi­lier à l’es­pace, son or­ga­ni­sa­tion. Un mu­sée parce que l’am­bi­tion du pro­jet va très au-de­là du for­mat tra­di­tion­nel de la « vente d’art », et met la ga­le­rie de plain-pied vis-à-vis des ins­ti­tu­tions, par­ti­cu­liè­re­ment dans un pay­sage comme ce­lui d’Is­raël. Une ga­le­rie parce que ce pro­jet est le ré­sul­tat triom­phant d’une voie ou­verte avec d’autres artistes. À l’in­té­rieur de ces trois sec­tions, cer­tains mo­ments mé­ritent une men­tion par­ti­cu­lière. La cave abrite le point de dé­part du pro­jet – une mi­ni-ré­plique de la mai­son Anne Frank, de celles que vend le mu­sée d’Am­ster­dam dans sa bou­tique de sou­ve­nirs. L’ar­tiste la pré­sente aug­men­tée d’une sorte d’ex­ten­sion à la Frank Geh­ry. La « ren­contre for­tuite, sur une table de dis­sec­tion, d’une ma­chine à coudre et d’un pa­ra­pluie » de Du­casse est ici rem­pla­cée par le concept mar­ke­ting, sur un pié­des­tal, d’un mé­mo­rial juif et d’un ef­fet Bil­bao. L’an­nexe se­crète de la mai­son, la chambre d’Anne Frank, où elle écri­vait son jour­nal, a été re­haus­sée d’images de cé­lé­bri­tés ayant vi­si­té le mu­sée, du hé­ros / ter­ro­riste in­ter­na­tio­nal (en fonc­tion de l’in­ter­lo­cu­teur) Yas­ser Ara­fat à l’ac­trice amé­ri­ca­no-is­raé­lienne Na­ta­lie Port­man. Pré­sen­té sur un mur de plexi­glas mon­té sur une ré­plique du mur ori­gi­nel (qui se trouve être, lui aus­si, une ré­plique) sur le­quel Anne te­nait son mood board, il met en évi­dence une réa­li­té dans la­quelle des chan­teurs pop jouissent d’une in­fluence plus grande sur l’opi­nion pu­blique que des hommes po­li­tiques. Le der­nier grand mo­ment est le toit tout en­tier, der­nière étape de la visite se­lon l’iti­né­raire sug­gé­ré par la di­rec­tion de la ga­le­rie. L’ar­tiste joue ici d’un coup les deux cartes de l’in­ti­mi­té et du voyeu­risme. Cette sec­tion nous ap­pa­raît comme un monde in­at­tei­gnable – un fi­nale aigre-doux peut-être mais, au bout du compte, hon­nête, pour cette ré­in­car­na­tion pa­ra­bo­lique du mythe d’Anne Frank, pas­sé au filtre du ca­pi­ta­lisme avan­cé.

Ni­co­la Trez­zi Tra­duit par Laurent Pe­rez ——— We live in such a spe­cial time, confu­sing as much as ex­ci­ting and full of pos­si­bi­li­ties. Things have gone a bit too far and what used to be clear boun­da­ries have been stret­ched and tur­ned in­to a gro­wing gray zone, where eve­ry­thing is it­self and its op­po­site at once. Straight lines have be­come zig­zags, obli­ging us all to dance, whe­ther we are on stage or on the blea­cher, whe­ther we are the pro­ta­go­nist or au­dience, the pro­vi­der or the re­cei­ver. If the core of Si­mon Fu­ji­wa­ra’s prac­tice has al­ways been ger­mi­na­ting in this gray zone, his last pro­ject takes it to the next—and even more dia­bo­li­cal (or pe­rhaps an­ge­lic?)—le­vel. His de­ci­sion to create in­ter­pre­ta­tions of three ca­re­ful­ly se­lec­ted sec­tions of the Anne Frank House Mu­seum in Am­ster­dam in a gal­le­ry in Is­rael, a gal­le­ry that has al­rea­dy dea­ling with the ho­lo­caust through its own ros­ter of ar­tists—see Adel Ab­des­se­med’s Mon En­fant, (2014) and Mi­ros­law Bal­ka’s A-H-A (2003)—takes his po­si­tion, a dan­cing one in­deed, to the next le­vel. In fact through this pro­ject Fu­ji­wa­ra has been able to in­cor­po­rate the fi­gure of the cu­ra­tor in­side his own prac­tice, pro­ba­bly a di­rect conse­quence of ano­ther brilliant pro­ject, sup­po­sed­ly 100% cu­ra­to­rial, his sec­tion of His­to­ry Is Now: 7 Ar­tists Take on Bri­tain, pre­sen­ted at the Hay­ward Gal­le­ry in Lon­don in 2015. Fur­ther­more, through this ac­tion the Fu­ji­wa­ra-Dvir brand has ma­na­ged to present so­me­thing that is a gal­le­ry, a mu­seum and a house, all at the same time and not for the ob­vious rea­sons. A house, be­cause its do­mes­tic and fa­mi­liar ap­proach to space, to de­si­gn, be­side being the house of Anne Frank. A mu­seum, be­cause the am­bi­tion of this pro­ject, beyond the tra­di­tio­nal “art­works for sale” for­mat, puts the gal­le­ry on a le­vel with ins­ti­tu­tions, es­pe­cial­ly in a land­scape such as Is­rael. A gal­le­ry be­cause you see this pro­ject as the triumph of a path, the Dvir path, al­rea­dy inau­gu­ra­ted with other ar­tists through the gui­dance of the gal­le­ry. Wi­thin these three ca­re­ful­ly se­lec­ted sec­tions there are high­lights that de­serve a spe­cial men­tion. In the ba­se­ment you find the star­ting point of the pro­ject—a mi­ni-re­pli­ca of the Anne Frank House Mu­seum, which is sold by the mu­seum as a sou­ve­nir. Here the ar­tist is pre­sen­ting it moun­ted with a loo­ka­like Frank Geh­ry ex­ten­sion, ma­king us be­lieve that the so-cal­led “chance mee­ting on a dis­sec­ting table of a se­wing ma­chine and an um­brel­la” des­cri­bed by the Comte de Lau­tréa­mont could be re­pla­ced, any day, by a mar­ke­ting brains­tor­ming on a sculp­ture plinth bet­ween Je­wish re­mem­brance and the Bil­bao ef­fect. In the se­cret an­nex, the be­droom of Anne Frank, where she wrote her diary, has been up­gra­ded by pic­tures of ce­le­bri­ties who vi­si­ted the house, from Pa­les­ti­nian he­ro or In­ter­na­tio­nal ter­ro­rist (de­pen­ding who you ask)Yas­ser Ara­fat to Ame­ri­can-Is­rae­li ac­tress Na­ta­lie Port­man. Pre­sen­ted on a Plexi­glas wall, moun­ted on top of a re­pli­ca of the ori­gi­nal wall (which hap­pens to al­so be a re­pli­ca) on which Anne had her own “mood board,” it en­cap­su­lates a rea­li­ty in which pop sin­gers can in­fluence people’s opi­nion more than po­li­ti­cians. The last high­light is the roof­top in its en­ti­re­ty, sug­ges­ted by the gal­le­ry ow­ners as the last stop of the tour. Here the ar­tist plays two cards at once, in­ti­ma­cy and voyeu­rism. The less ‘in­ter­pre­ted’ among all the sec­tions, it ap­pears to us as an un­rea­chable world, pe­rhaps a bit­ters­weet and fi­nal­ly ho­nest fi­nale to this pa­ra­bo­lic rein­car­na­tion of Anne Frank’s myth through the fil­ter of ad­van­ced ca­pi­ta­lism.

Ni­co­la Trez­zi

« Hope House. The Se­cret An­nex ». 2017

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