Antony Gormley

Galerie Thaddaeus Ropac / 1er mars - 18 juillet 2015 Depuis ses débuts dans les années 1980, Antony Gormley poursuit le même objectif : figuratives ou abstraites, ses sculptures et installations rendent compte du corps humain, non pas dans ses apparences, mais tel qu’il est vécu et éprouvé dans sa relation à l’espace et au temps. Jouant des échelles, des masses, des lignes et des vides, il s’agit de mettre en forme des postures qui pointent des rapports à la fois physiques et psychiques au monde, entre contraction et expansion, fermeture et ouverture. C’est ce dont témoigne l’exposition Second Body. Composée de quatorze modules rectangulaires placés les uns audessus des autres, une première sculpture est la forme stylisée et miniaturisée d’une personne recroquevillée sur elle-même ( Stop). En contrepoint, de taille monumentale, Hole agence des parallélépipèdes en acier, pleins ou évidés, où intérieur et extérieur s’interpénètrent. L’idée d’une « syntaxe de l’architecture » exprimant différentes attitudes corporelles se retrouve dans Big Fall Expansion Field et Matrix II. Soit l’alignement imposant de soixante blocs d’acier fermement ancrés au sol, l’agencement aéré de quinze sculptures en fonte qui semblent s’élancer vers le ciel, enfin, l’emboîtement de seize structures en treillis métalliques, traversées de part en part par l’espace. Minimalisme et anthropomorphisme se conjuguent ici pour incarner diverses manières d’être-au-monde. Antony Gormley has steadfastly pursued his objective since his débuts in the 1980s: whether figurative or abstract, his sculp- tures and installations convey the reality of the human body—not the way it looks, but the way it is felt and experienced in its relation to space and time. Playing on scales and masses, lines and space, he articulates postures that stand as physical and psychic relations to the world, between contraction and expansion, closure and openness. Second Body is no exception. Consisting of fourteen rectangular modules placed on top of each other, a first sculpture is the stylized and miniaturized form of a squatting person ( Stop, 2015). In counterpoint, the monumental Hole (2015) is a composition of steel parallelepipeds, of full and empty forms, in which interior and exterior interpenetrate. The idea of an “architectural syntax” expressing different corporeal positions is found in Expansion Field, Big Fall and Matrix II (2014). Here we have an imposing row of sixty solidly anchored blocks of steel, and an airy composition of fifteen sculptures in cast iron that seem to be reaching skywards, and, finally, sixteen interlocking structures in metal mesh, open to space. Minimalism and anthropomorphism come together to embody different ways of being in the world.

Translation, C. Penwarden