My Buenos Aires
Maison rouge / 20 juin - 20 septembre 2015
À travers plus d’une centaine d’oeuvres réalisées par soixante-cinq artistes issus de quatre générations,
My Buenos Aires dresse un portrait à la fois inquiétant et fascinant de la ville argentine. Afin de l’envisager d’une manière plurielle, les deux commissaires, Albertine de Galbert et Paula Aisemberg, ont établi différentes problématiques (politiques, sociales, historiques, culturelles, ou plus intimes) qui nous plongent dans les réalités, les mythes et les fantasmes d’une ville dont le passé et le présent se télescopent. Son histoire, avec une période de dictature militaire (1976-1983), surgit avec une oeuvre énigmatique de Nicanor Araoz présentant un corps suspendu dans l’espace. Ce dernier est entièrement recouvert d’un savant maillage réalisé à partir de ruban de satin noir et surmonté d’un dessin en néon de lumière blanche rappelant la forme d’un nuage. Si l’oeuvre peut renvoyer à la chute d’Icare, elle peut également évoquer la torture et les vols de la mort qui ont entraîné la disparition de milliers de résistants. D’une autre manière, Marcelo Brodsky réunit dans une vitrine des livres censurés qui ont été enterrés, dissimulés sous la terre pour contrer les inspections militaires. Sortis de la terre, moisis et abîmés, les livres témoignent de la résistance. Un fil inquiétant est tendu à travers les différentes salles, plusieurs oeuvres nous plongent dans l’espace intime des habitants de Buenos Aires. Les différentes pièces de la maison font l’objet d’une exploration : une femme tente de se cacher dans un placard rempli de vêtements (Eugenia Calvo) ; à travers une fenêtre encastrée dans une cimaise, nous assistons à une pluie d’orage nocturne (Leandro Erlich) ; nous entrons dans une cuisine qui, au premier regard, semble tout à fait banale, pourtant chacun des éléments a été cassé puis réparé (Tomas Espina et Martin Cordiano) ; les pales d’un ventilateur en marche ont creusé les murs attenants (Jorge Macchi). Un à un, les visiteurs sont invités à pousser la porte grinçante d’une maison dont les murs en bois semblent calcinés (Eduardo Basualdo). À l’intérieur, la lumière est très faible, des objets étranges sont suspendus, entreposés, la déambulation est perturbante. La peur et le sentiment d’une catastrophe imminente sont palpables. L’idée du secret traverse l’exposition. Diego Bianchi crée des ouvertures dans les cimaises, il faut passer la tête à travers la cloison pour découvrir l’envers du décor. Derrière la paroi blanche se cachent des déchets, des sculptures étranges, des objets du quotidien. L’artiste souligne une situation d’urgence, un état précaire. Une dimension que nous retrouvons avec Casa Rotande, une oeuvre vidée d’Ana Gallardo (née en 1958) où l’artiste transporte sur une charrette les meubles et objets domestiques accumulés tout au long de sa vie. Les rues, les maisons et les âmes de Buenos Aires sont chargées d’une histoire pesante dont les artistes s’attachent à restituer les répercussions, les manques, les non-dits et les tentatives de dépassement.
Julie Crenn
My Buenos Aires is a simultaneously upsetting and fascinating portrait of the Argentinean city through work by 65 artists spanning four generations, more than a hundred pieces in all. In order to take the broadest view possible, the two curators, Albertine de Galbert and Paula Aisemberg, organized the show according to various domains (political, social, historical, cultural and others regarding private life), plunging visitors into the realities, myths and fantasies of a city where the past and present intersect. One period of its history, the 197683 military dictatorship, comes into view with an enigmatic work by Nicanor Araoz (born 1981) showing a body suspended in space entirely covered with meshing skillfully woven from a strip of black satin. Above it hangs a white neon light in the shape of a cloud. The work of course references the fall of Icarus, but it also recalls the torture and death flights that led to the disappearance of thousands of resisters. Taking a different approach, Marcelo Brodsky (born 1954) filled a display case with banned books buried by their owners to avoid arrest during searches by the military. Dug up, moldy and damaged, these books bear witness to the resistance. A disturbing thread runs through the exhibition rooms as piece after piece brings to light the private lives of porteños, as the city’s people are called. The rooms of a house are explored: a woman tries to hide in a closet full of clothing (Eugenia Calvo). Through the frame of a window we see a downpour in the night (Leandro Erlich). We enter a kitchen, which, at first glance, seems per- fectly ordinary, but all of the furniture and appliances were broken and then repaired (Tomas Espina and Martin Cordiano). Spinning fan blades have cut through a room’s walls (Jorge Macchi). One by one visitors are invited to push the squeaky door of a house whose wooden walls seem to have been burned (Eduardo Basualdo). Inside, in the dim light, hang strange objects apparently stored there. Walking among them is disturbing. Fear and the feeling of imminent catastrophe are palpable. The idea of secrets is another throughline in this exhibition. Diego Bianchi makes openings in partitions, and visitors have to stick their head through them to see what’s on the other side. Hidden behind the white wall are refuse, strange sculptures and ordinary objects. The artist is foregrounding an emergency situation, one that is extremely unstable. That same sensation occurs again in Casa
Rotande, a video by Ana Gallardo (born 1958), where she rides a bicycle pulling a cart loaded with household items and furniture accumulated over the course of her life. The streets, homes and souls of Buenos Aires freighted with a history whose repercussions, lacunae, things unsaid and efforts to overcome these artists are trying to reconstitute.
Translation, L-S Torgoff