Rolf Julius
Galerie Thomas Bernard / 12 décembre 2015 - 6 février 2016 Figure majeure du Sound Art, Rolf Julius est décédé en 2011. Son oeuvre se développe autour de divers éléments (pigments, bols, plaques de verre) qui ouvrent à la perception d’un monde en perpétuel questionnement et de haut-parleurs qui diffusent des sons légers, stridents ou à la limite de l’audible, proches des bruits d’insectes, d’oiseaux, des craquements, des crissements, des écoulements et des frottements. Dans ces rencontres et ces échanges entre des expériences acoustiques et des événements visuels, les matériaux deviennent de moins en moins définissables et ont tendance à occuper plus efficacement, plus mystérieusement aussi, l’environnement, à construire d’autres équilibres, à révéler d’autres surfaces et d’autres profondeurs. Des images se font entendre. Le regard se met à l’écoute de ce qui le mobilise et glisse d’un univers familier à un univers qui le trouble. Ce passage est d’autant plus intrigant qu’il n’a pas pour objet une déstabilisation, mais au contraire une implication plus exigeante dans un espace qui s’intensifie au contact de ces propositions étranges et pourtant curieusement ouvertes. Cette sélection de sculptures, photographies et dessins propose quelques repères d’un parcours historique (1981-2005) et suggère toute l’ampleur d’une oeuvre qui amène, par la sensation, à une clarté particulière. À cette occasion, la galerie met en libre consultation les archives de l’artiste, comprenant tous ses catalogues d’expositions, CD et vinyles. Rolf Julius, a leading figure in sound art, died in 2011. He worked with various elements (pigments, bowls, sheets of glass) that allowed him to ceaselessly question our perception of the world. He used standard loudspeakers to produce slight sounds, sometimes piercing and sometimes at the limits of perceptibility, like insect noises, bird calls, cracking and grating sounds, the sound of water running and friction. His work involved associating acoustical and visual experiences. The materials involved became harder and harder to identify, and tended to mysteriously and effectively occupy the environment, constructing new equilibriums and revealing new surfaces and depths. He made images audible. He made our gaze listen to what was happening and slide from a familiar universe to a more disturbing one. This passage was all the more intriguing in that the aim was not to unsettle listeners but, rather, to make them more deeply engage in a space that became intensified through its contact with these strange and yet curiously open pieces. This selection of sculptures, photos and drawings gives visitors an idea of the development of his body of work from 19812005 and the particular clarity of sensations it produced. For this occasion the gallery is providing online access to this artist’s archives, including all the exhibition catalogues, CDs and vinyl recordings.
Translation, L-S Torgoff La nouvelle exposition monographique de Vidya Gastaldon s’opère en deux temps. D’abord, la rencontre avec une sculpture de laine suspendue dans l’espace qu’il nous faut apprivoiser par le déplacement. Formé de triangles aux contours rigides et de fines guirlandes, le Long Chariot Mixcoatl (2014) fonctionne comme un couloir diffracté et flottant. Un couloir visuel et mental à l’intérieur duquel toutes les projections sont permises. L’oeuvre douce et architecturée dessine l’espace qu’elle habite. Elle amorce l’idée de passage et engage un voyage à la fois fantasmagorique et mystique. L’exposition Hello From the Other Side agit ainsi comme une ritournelle entêtante (empruntée à Adèle, la pop star britannique), comme un appel à tutoyer une autre rive, un autre imaginaire dont Vidya Gastaldon articule les formes, les objets, les figures et les paysages. Sur les murs du second espace, elle déploie ses nouvelles peintures issues de la série Healing Painting. Véritable oeuvre in progress, la série, débutée en 2013, s’appuie sur les notions de guérison, de réparation et de réincarnation. L’artiste s’empare de peintures encadrées et de petits formats chinés sur les brocantes. Aux natures mortes et aux paysages naïfs, elle hybride son univers peuplé de monstres, d’éléments organiques et végétaux d’obédience surréaliste et hallucinatoire. Par l’appropriation et l’anthropomorphisation, elle produit des glissements entre les cultures, entre les registres, entre le réel et l’imaginaire. This new show by Vidya Gastaldon has two parts. First comes an encounter with a woolen sculpture hanging in space, which we need to move through to understand. Made up of triangles with rigid outlines and fine garlands, the Long Chariot Mixcoatl ( 2014) is a kind of diffracted, floating corridor. A visual and mental corridor within which all kinds of projections are possible. This soft structure delineates the space it occupies, suggests the idea of passage and initiates a journey that is both phantasmagorical and mystical. The exhibition Hello From the Other Side acts as a haunting refrain (borrowed from the latest single by the UK’s megastar Adele), like an invitation to approach another shore, another imaginary whose forms, objects, figures and landscapes Gastaldon articulates. On the walls of the second space she exhibits new works from her Healing Painting series, a work in progress begun in 2013, based on the themes of healing, reparation and reincarnation. The artist uses small-format framed paintings found in rummage sales and on flea markets, adding in to these still lifes and naïve landscapes elements from her own surreal, hallucinatory world of monsters and organic and plant motifs. Her use of appropriation and anthropomorphization produces shifts between cultures and registers, between the real and the imaginary.
Translation, C. Penwarden