Dove Allouche
Fondation d’entreprise Ricard / 22 mars - 7 mai 2016 Dove Allouche entretient un rapport singulier à la représentation, le sujet de celle-ci semblant moins important que le processus qui l’a générée. Il ne s’agit donc pas de comprendre ce qui est représenté mais comment c’est représenté ; l’exposition que lui consacre la Fondation d’entreprise Ricard en témoigne. Et si la genèse des grandes découvertes scientifiques ou les premières expérimentations qui ont mené à la mise au point de la photographie servent de points de départ à nombre de ses oeuvres, c’est donc moins pour l’issue de la découverte que pour la capacité de leurs auteurs à inventer une méthode et un langage inédit aptes à fonder et à diffuser leurs recherches. L’invisible sous-jacent au visible y devient alors la clé principale d’interprétation. Ayant tout à la fois en mémoire les expérimentations de Man Ray, les photographies de Brassaï et les photographies scientifiques parues dans les premiers numéros du Minotaure, Roger Caillois, dans sa célèbre lettre d’adieu au mouvement surréaliste, oppose la vénération pour l’irrationnel d’André Breton à une nécessité de réunir « investigation et poésie », afin de révéler « un merveilleux qui ne craint pas la connaissance », et d’entamer une science subversive et révolutionnaire qui « ne mépriserait pas le côté obscur de la nature ». Dove Allouche se situe en droite ligne de ces « sciences diagonales » que va développer Caillois, et de leurs formes d’interdisciplinarité du savoir dans laquelle les relations invisibles et souterraines se devaient d’être exhumées afin de permettre l’éclosion d’une image nouvelle et plus complexe de l’univers. Pour cette exposition, il s’agira de la reconnaissance par le paléontologiste Émile Cartailhac en 1903 de l’art pariétal néolithique ; art qui lui fera sortir de l’obscur de l’histoire des civilisations la lumière de nos ancêtres de l’âge de pierre qui avaient orné de manière inégalée les parois de la grotte d’Altamira en Espagne. Les nouvelles quatre séries réunies ici déroulent avec brio ce point de départ. Les Pétrographie, par exemple, sont issues de l’agrandissement de très fines lamelles de stalagmite utilisées directement comme négatif photographique ; l’intime de la roche s’y révèle non pas avec impudeur mais comme un émerveillement. Les Sunflower sont, eux, générés par une vaporisation d’argent pur sur un papier cibachrome enduit d’une couche d’étain, autrement dit le procédé ancien de fabrication d’un miroir. Pour Dove Allouche, il s’agit ainsi « de transposer notre passé en source de lumière ». Une lumière qui renvoie très justement à notre propre cécité vis-à-vis d’une histoire qui n’est pas le reflet de celle des grands événements, mais celle d’un « ordre immanent dans le désordre actuel ». La démonstration y est éclatante. Dove Allouche maintains a singular relationship with representation. The subject seems to be less important than process that generated it. The point, therefore, is not to understand what is represented but how it is represented. This is evident in his show at the Fondation d’entreprise Ricard. If the genesis of scientific discoveries and early scientific experiments in the development of photography are the starting points for many of his works, his interest lies not in the results of these discoveries but the ability of the discoverers to invent a new method and language that would be both foundational for their research and serve to transmit it to others. Thus the invisible that underlies the visible becomes the principal key to interpretation. In Roger Caillois’s famous letter announcing his break with the Surrealist movement, with Man Ray’s experiments, the work of Brassaï and the scientific photos published in the first issues of the review Minotaure in mind, he argues against André Breton’s worship of the irrational and contrasts that with the need to bring together “investigation and poetry” with the aim of revealing “marvels that have no fear of knowledge” and take up a subversive and revolutionary science “that respects the dark side of nature.” Allouche situates himself firmly in the tradition of the “diagonal sciences” that Caillois was to invent, and their interdisciplinary forms of knowledge in which invisible and subterranean relationships must be dug up to permit the blossoming of a new and more complex image of the universe. This particular exhibition highlights the paleontologist Émile Cartailhac’s recognition of the authenticity of Neolithic cave paintings in 1903. His studies brought out of the obscurity of prehistory the light of our stone-age ancestors who brilliantly decorated the walls of the Altamira cave in Spain. Allouche’s vigorous four new series in this exhibition take Altamira as their point of departure. The Pétrographies, for example, were made by blowing up images made by using very thin slices of stalagmite as photographic negatives. The secret interiority of rocks is revealed to us in all its wonder. Another series, the Sunflowers, are created by vaporizing pure silver on Cibachrome paper coated with a layer of tin, which is the process once used to make mirrors. Allouche seeks to “transform our past into a source of light.” In this light we can see our blindness in regard to a history that is not a reflection of great events but rather “an order immanent in our contemporary world’s disorder.” When he shows that to us, it is dazzling.
Translation, L-S Torgoff