Rosa Barba
CAPC musée d’art contemporain / 17 novembre 2016 - 25 mars 2017
Dans l’obscurcissement de la grande nef, Rosa Barba affirme l’attention particulière qu’elle donne à la composition par la circulation d’une sensibilité saisie au plus près de son inscription dans l’espace. Rosa Barba propose un film en 35mm tourné en partie au Centre national de conservation audiovisuelle de la bibliothèque du Congrès, situé à Culpeper, en Virginie. De la source au poème convie à un questionnement sur ce lieu où l’histoire et la production culturelle sont conservées pour être transmises aux générations futures. Ce film emprunte à la logique du documentaire, mais aussi à l’incertitude de la science-fiction. Il observe des architectures configurées sous la contrainte de l’archivage, arpente des étendues livrées aux repères d’une rugosité technologique, et capte des facteurs climatiques où concentration et dilatation sont en échange constant. La bande-son, constituée de dialogues superposés, compactés, accentue le caractère incertain, troublant des images. L’origine des données visuelles et sonores se dilue dans cette opération qui consiste à faire apparaître toute la qualité d’un poème. Conjointement à cette réalisation, l’installation Hear, There, Where the Echoes Are se propose comme une surprenante orchestration de différentes sources de projections lumineuses qui se répercutent dans l’espace et le redéfinissent par le biais de projecteurs, filtres de verre et écrans. L’activation de chaque projection est dictée par le rythme d’une performance musicale du batteur Chad Taylor. La continuité et la fugacité, la crispation et l’explosion, la transparence et l’opacité, la légèreté et la gravité sont ainsi placées dans un rapport d’intense réciprocité. Datée de 2014, Sea Sick Passenger oblige le spectateur à se déplacer autour d’un carré de feutre afin de pouvoir lire un texte découpé dans cette matière et éclairé par un projecteur. Son corps en mouvement perturbe l’appréhension du texte et transforme le processus de lecture en processus d’écriture. L’art de Rosa Barba se caractérise d’abord par cette merveilleuse souplesse avec laquelle il se renouvelle, tout en revendiquant les mêmes repères et matériaux pleinement identifiés. Il évite toute emprise exclusive et incite à suivre la pente la plus propice à l’investigation. L’espace s’imprègne de rappels, d’échos, et fonctionne comme opérateur d’un éveil. Des traces apparaissent, des liens s’établissent entre différents effets et produisent une forte impression de cohérence. L’artiste s’attache avec d’autant plus de soin à cette capacité d’éveil que son univers est constitué d’interrogations et donc de sollicitations. La plus infime concession faite à l’ondoiement infertile et à la confusion dangereuse ruinerait immédiatement toute incitation à la découverte. Cette exposition déploie toute sa justesse parce qu’elle renvoie à la lumière envoûtante d’une fiction poétique des images et de leurs modes d’apparition.
Didier Arnaudet In the great vaulted hall, Rosa Barba reaffirms the particular attention she gives to composition through the circulation of a sensibility seized directly from its inscription in space. Barba shot much of her 35 mm film at the Library of Congress Packard Campus for Audio-Visual Conservation in Culpeper, Virginia. From Source to Poem is an interrogation of this site where elements of cultural history and heritage are preserved to be handed down to future generations. The film borrows not only from the logic of documentaries but also the uncertainty of science fiction. It observes structures configured to meet the constraints of film storage, explores long stretches given over to very technologically rough reference points and captures the climatic factors in which dilation and contraction are in a constant state of exchange. The sound track, comprised of stacked and compacted dialogues, accentuates the troubling ambiguity of the images. The origin of the visual and audio data is diluted by this operation, which consists of making poetic qualities visible. Made at the same time as the film, the installation Hear, There, Where the Echoes Are is a surprising or- chestration of different light projections that bounce off one another in the air and redefine space through the use of projectors, glass filters and screens. The projectors are individually activated by the rhythms of a live musical performance by drummer Chad Taylor. There is an intense reciprocal relation between continuity and fugacity, tension and explosion, transparence and opacity, weightlessness and gravity. With the installation Sea Sick Passenger (2014), visitors have to walk around a large felt square if they want to read a text cut out of the same material and lit by a projector. The movement of their bodies interferes with their apprehension of the text and transforms the process of reading into one of writing. Barba’s work is characterized above all by the marvelous suppleness with which it renews itself even as it retains the same fully identified references and materials. It avoids any exclusive understanding and encourages us to follow whatever slope is most propitious for investigation. The space is infused with reminders and echoes, and works to induce an awakening. Traces appear and connections are made between different effects, producing a strong sense of coherence. Barba is even more concerned with this capacity to awaken in that her world is constituted of interrogations and therefore appeals. The slightest concession to a fruitless undulation and dangerous confusion would immediately undermine any incitation to discovery. This exhibition works so well because it exposes images and their modes of appearance to the spellbinding light of a poetic fiction.
Translation, L-S Torgoff