Frédéric Poincelet réinterprétations graphiques Graphic reinterpretations
De ses premiers griffonnements pour Lune Produck, Amok ou le Dernier Cri jusqu’à ses productions pour le collectif Fréderic Magazine, en passant par ses bandes dessinées publiées par Ego comme X, Frédéric Poincelet a imposé son propre système graphique dans le cénacle de la micro-édition. Par la rigueur et la méticulosité de ses stries tracées au stylo Bic, rehaussées par endroits de touches de Tipp-Ex, Poincelet développe une conception de plus en plus architecturale du dessin. COMPOSITIONS Mais un changement radical a récemment opéré dans son travail : les paysages ont pris le pas sur la figure humaine, devenue fantomatique ou reléguée au second plan. L’artiste y escamote toute narration et toute expression au profit d’images factuelles, ré- manences de lieux empreints de poésie et de mystère. Mystère renforcé par le fait que ces paysages à l’état brut, réalisés à partir de photographies, n’évoquent précisément rien de remarquable : un gymnase désaffecté, une barre de cité HLM, une aire de jeux pour enfants, un terrain vague envahi par la végétation, une bâtisse perdue dans la forêt… C’est cette insignifiance apparente, cette absence même de qualité, que Poincelet s’approprie non seulement comme force de proposition plastique, mais aussi comme mise en scène de l’intime. Délibérément dénuées de titre, ces bribes de réel font appel à une mémoire sensorielle qui induit d’emblée une forme de distanciation. Tout se joue dans la transition entre photographie et dessin, entre l’instantanéité de la prise de vue et l’astreinte de sa réinterprétation graphique. À travers les intrications de traits rectilignes et de formes géométriques – chassés-croisés de courbes, d’angles et de lignes droites – se révèlent des compositions proches de l’abstraction. Derrière leur apparente neutralité affleurent néanmoins des sentiments ambivalents, à mi-chemin entre inquiétude et absurdité, sensualité et mélancolie. APPARITIONS Car Poincelet glisse toujours un détail inattendu, une forme contingente, un motif qui dénote. Ce sont parfois des humains qui surgissent comme des apparitions, figés dans des postures incongrues. Ici une lolita lascive, là un enfant égaré. Ailleurs, un couple posant nu avec une soupière entre les mains. Poincelet cherche, creuse et finit par débusquer la beauté là où on s’y attend le moins. Un jeu de lumières, de lignes, de contrastes. Une humeur, une ambiance. Une indicible étrangeté, une menace diffuse. La nature s’imbrique dans l’architecture, le réalisme le plus cru se fond avec l’irrationnel, dans un équilibre ténu entre la rectitude du trait et les lavis d’encres de couleurs qui irradient en arrière-plan. Un registre qui semble suggérer, tel que l’énonçait Roland Barthes, que « si le monde signifie quelque chose, c’est qu’il ne signifie rien ». Frédéric Poincelet draws landscapes that are simultaneously geometric and disturbing. Sometimes a motif emerges, and with it, an intriguing composition. From his first scribblings for Lune Produck, Amok and Le Dernier Cri, his comic strips for Ego comme X and more lately his work for the collectively produced publication Fréderic Magazine, Frédéric Poincelet’s unique graphics have made him the king of the zines. The rigor and meticulousness of his lines drawn with ballpoint pen and the highlights added with whiteout
fluid allow him to pursue an increasingly architectural conception of drawing. COMPOSITIONS But his work has undergone a radical transformation recently. The landscapes have come to predominate over the human figures, now spectral or relegated to the background. He avoids any suggestion of a narrative and emotional expressions; instead we have factual images, fading pictures of places infused with poetry and mystery. This mystery is reinforced by the fact that these bare landscapes, drawn from photos, show nothing remotely remarkable, just an abandoned gym, say, a housing project tower, a children’s playground, an overgrown vacant lot or a building lost in a forest. It is this apparent insignificance, the very absence of qualities, that not only characterizes Poincelet’s graphic style but also his staging of private moments. Deliberately stripped of titles, these snatches of reality invoke sensory memories in a way that is inherently distanced. His work inhabits the twilight zone where photography turns into drawing, an area between the immediacy of a snapshot and the constraints of its graphic reinterpretation. The intricate rectilinear lines and geometric shapes, and resulting tangle of curves, angles and straight lines, yield almost abstract compositions. Behind the apparent neutrality, nevertheless, ambivalent emotions come into view, located between disquiet and absurdity, sensuality and melancholy. APPARITIONS Poincelet always slips in some unexpected detail, contingent form or signifying motif. Sometimes this effect is produced by the apparition-like appearance of people frozen in incongruous postures, such as a lascivious little girl, a lost child or a nude couple holding a soup bowl. Poincelet searches, digs and flushes out beauty where least expected. The play of light, lines or contrasts. A mood or ambience. An indescribable strangeness or vague sense of danger. Nature imbricates with the architecture; the most crude realism dissolves into the irrational in a tense equilibrium between the straightness of the lines and the wash of colored inks radiating in the background. This register seems to suggest what Roland Barthes once said outright, “If the world signifies anything, it signifies nothing.”
Translation, L-S Torgoff Frédéric Poincelet Née en/ born 1967 à/ in Sartrouville Vit et travaille à/ lives in Paris Expositions personnelles récentes/ Recent shows: 2014 la Vie et l’espoir, projet Sanofi, Institut français de Pékin/ Mao Space du Jin An Kerry Centre, Shangai Villes utopiques, Calais Apocalypse, Galerie Catherine Putman, Paris
NS T TR, galerie Catherine Putman, Paris