Ari Marcopoulos ; Matthieu Ronsse
Galerie Frank Elbaz / 2 septembre - 14 octobre 2017
Dès l’entrée, le visiteur est submergé par les images et l’ambiance sonore de cette exposition de l’artiste américain. Près de 1 000 photographies photocopiées en noir et blanc envahissent toute la surface disponible des cimaises, alors qu’au centre de l a salle une i nstallation recto / verso de huit écrans vidéos déverse un flot ininterrompu d’images, en couleur celles-là, et de musique. C’est la Machine. Le visiteur se voit ainsi confronté à une véritable immersion visuelle et sonore, sans aucune chronologie. Il n’a d’autre choix que de balayer d’un oeil rapide et d’un regard panoramique ce flot de documents sans qualités particulières, faits de portraits et de scènes urbaines. Deci de-là s’ébauchent des bribes narratives, des amorces de récit visuel, des variantes dans les images qui montrent un intérêt pour les séquences, ou, plus généralement, pour le temps qui passe. C’est manifestement celui d’une vie, la sienne, qu’il transpose ici en une vaste fresque à entrées multiples, lui qui a travaillé pour Warhol, a été l’assistant d’Irving Penn, a collaboré avec Jay-Z, tout en se faisant un nom dans le domaine du skateboard. Son histoire est aussi celle des États-Unis, qu’il a rejoints assez jeune en provenance des Pays-Bas, où il est né en 1957. Toutes les photographies de sa vie, de ses rencontres et de son environnement new-yorkais sont accompagnées de photocopies de format identique, mettant donc l’ensemble au même niveau, sans hiérarchie. Elles reproduisent plus d’une centaine de couvertures de livres consacrés aux Kennedy, à Martin Luther King, à Cuba, à la CIA ou à la guerre du Vietnam, soit une histoire en pointillé de l’Amérique des années 1960.
Bernard Marcelis
——— As soon as they enter the gallery visitors are submerged by the photos and sound environment of this show of work by the American artist. Almost a thousand black-andwhite photocopied photos invade every possible space on the walls, while in the center of the room stands a 360 degree installation comprising eight screens spewing out an uninterrupted flood of color images and music. It’s called The Machine. Visitors find themselves in a literal visual and sound immersion with no chronological order. All they can do is quickly scan the scene and try to achieve a panoramic view of this flood of documents with no particular qualities, portraits and urban scenes. Here and there we catch a few narrative snatches, fits and starts of visual stories, variations in the photos that show an interest in sequences or, more generally, the passage of time. Clearly this is a reference to a life, his own, which he here transposes into an enormous mural recounting the multiple moments of a man who worked for Warhol, was an assistant to Irving Penn and collaborated with Jay-Z, all the while winning renown in the skateboard world. His story is also that of the United States, where he moved while still quite young from his native Holland (he was born in 1957). All these photos of his life, the people he met and his NewYork world, are accompanied by photocopies whose identical format puts them all on the same level with no hierarchization. They are reproductions of the covers of books about Kennedy, Martin Luther King, Cuba, the CIA and the war in Vietnam, a pointillist history of the U.S. in the 1960s.
Translation, L-S Torgoff