LES BONNES MANIÈRES
Les top cantatrices
Que penserait aujourd’hui le critique musical G-B Shaw, célèbre dans les premières décennies du siècle pour la rosserie de ses critiques musicales, en voyant le casting des cantatrices des prochaines Chorégies d’Orange? Pourrait-il écrire, comme il le faisait dans les gazettes à l’époque : « L’opéra a ceci de bon qu’il procure de l’emploi aux obèses qui ont de la voix » ? Une horreur ! Un siècle plus tard, le journal « le Monde » vantait dans ses colonnes le « génie plastique de Barbara Hannigan » : un titre digne d’un magazine féminin pour un portrait très sérieux sur les qualités vocales de la chanteuse canadienne spécialiste des opéras contemporains, tour à tour qualifiée de « pin-up du lyrique » ou encore de « James Bond Girl » des francs-tireurs de la création. La Parisienne Sabine Devieilhe, la mezzo-soprano américaine Kate Lindsey, la cantatrice à la chevelure auburn Patricia Petibon ou encore la soprano sud-africaine Pumeza Matshikiza ont, parmi beaucoup d’autres, définitivement enterré l’image de la chanteuse d’opéra grosse dondon.
Depuis une quinzaine d’années déjà, et sans remonter aux années 1950 et à la cure d’amaigrissement qui fit perdre à la Callas une trentaine de kilos en trois ans, les cantatrices façon Castafiore de Tintin ont quitté le devant de la scène. La tendance hypocalorique s’amplifie même si celles qui ne correspondent pas à ces nouveaux canons de beauté continuent à faire entendre leur voix : qu’importe qu’elles soient rebondies comme des chérubins pour peu qu’elles chantent comme des anges.
Les autres portent le flambeau de cette tendance de brindilles à co re. Et ne sont pas toujours bonnes camarades. En 2014, la chanteuse indo-néerlandaise Danielle de Niese avait fait sensation en interprétant sur scène une nymphe de l’opéra baroque « la Calisto », en body léopard. Soulignant que l’opéra multipliait désormais les emprunts aux grands shows de pop music, le « Times » reprenait alors les propos de la cantatrice qui élégamment balançait sur ces sopranos trop enrobées qui, selon elle, détournaient les jeunes de l’opéra. Dix ans plus tôt déjà, une émission de la télé canadienne « Zone libre » avait renvoyé les fortes dans leurs loges, avant leur entrée sur scène, en proclamant que « les grosses chanteuses de 40 ans n’y avaient plus leur place ». Arbitraire ! Outrancier ! Les féministes s’étranglent et montent au créneau pour dénoncer la dictature du physique de ces nouvelles nymphettes de la voix.
En vérité, ces nouveaux canons de beauté de la scène lyrique disent beaucoup de l’évolution des spectacles ces dernières années et du rééquilibrage des rôles entre les chanteurs, le chef d’orchestre et les metteurs en scène. Plus jeunes qu’autrefois, ce sont désormais ces derniers qui imposent leur esthétique et leurs fantasmes. Le public est lui-même invité à venir voir « la dernière production d’“Aïda” ou de “Faust” », traduisez la dernière mise en scène de ces opéras, bien plus qu’il ne vient écouter tel ou tel artiste à l’a che sauf s’il s’agit du playboy ou de la top model roucoulante du moment. L’étape ultime de cette glamourisation lyrique a été franchie il y a trois ans, lorsqu’une « Vocaloid » de 16 ans, Hatsune Miku, chanteuse japonaise 100% digitale, s’est produite sur la scène du Châtelet dans l’opéra virtuel « The End ».