“Ce qui nous intéressait dans les miroirs est le fait qu'un miroir produit l'image parfaitement `transparente.'”

désir de pousser littéralement le littéralisme du minimalisme à la disparition puis à une virtualité paradoxale – une virtualité de “théorie” – s'il était “virtuel” ou s'il était même “théorie”.

Ici, la possibilité est que l'auteur ou l'artiste n'est plus seul ; qu'une base socialisée de l'art peut être développée non à partir de la notion sentimentale de collectivité mais comme un développement interne nécessaire de “l'oeuvre” elle-même, une conséquence curieuse de la spéculation ou des conversations sur les objets “invisibles” ou dématérialisés. Un tel discours a exigé de luimême qu'il ne soit pas seulement hystériquement néologique mais qu'il s'oriente parfois vers une sorte de pertinence épistémique ou soit au moins soutenable au plan de la conversation. Il exigeait de lui-même de ne pas apparaître trop élitiste ou savant mais, d'une certaine façon, ordinaire, et substantiel au niveau dialogique, même si ce caractère ordinaire recelait un haut degré de déraison et d'absurdité. Les conditions grammaticales et législatives peuvent être décrites et prescrites. Le fondement conversationnel, collaboratif et “langagier” (d'une partie) de l'art conceptuel commence ici et les identités déstabilisées “artiste”, “critique”, “théorie” et “pratique” commencent à se désarticuler. propriété ou de quelque mystérieux pouvoir. Le pouvoir de valider ou de rejeter survenait de façon indépendante de l'enseignant (“artiste”) à qui l'on ne faisait pas appel pour fonctionner hormis dans le domaine de l'authenticité. Mais ce domaine – le “de cela nous ne devons dire mot” –, qui était le fonds de commerce de l'artiste, était pourtant manipulé (et discuté) dans la division du travail entre artiste et critique. Cette division des tâches exigeait de l'artiste qu'il joue son rôle dans la préservation des mystères (en n'étant pas discursivement prétentieux), et du critique qu'il assure le sien en ratifiant telle ou telle oeuvre selon des critères esthétiques forcément mystérieux. Bref, elle impliquait de participer à une économie de la barbarie.