Loïc Graber : « Il manque un théâtre intermédiaire à Lyon »

Musée d’art contemporain, Opéra, Subsistances, théâtre du Point- du- Jour… Il n’y a jamais eu autant de postes vacants dans la culture à Lyon. Dressant un panorama pour la première fois après sa nomination au poste d’adjoint à la Culture il y a un peu plu

Vous avez succédé au poste d’adjoint à la Culture à Georges Képénékian devenu maire de Lyon l’année dernière. Ce n’est pas trop dur pour trouver ses marques de garder sur le dos celui qui fut votre prédécesseur ?

LOÏC Graber: C’est plutôt un atout parce qu’il connaît très bien ces sujets- là et a plutôt tendance à soutenir les dossiers lorsqu’il y a des arbitrages à faire. Il faut faire preuve d’humilité et après faire ses preuves. C’est ce que je m’emploie à faire.

Vous insistez dans vos prises de parole sur la jeune création, l’émergence et le tissu culturel moins institutionnel. Or les associations et les petites structures se plaignent souvent de ne pas obtenir des petites sommes d’aide à projets tandis que sont débloqués des millions pour les Ateliers de la danse ou la Cité de la gastronomie…

C’est vraiment un combat que je mène. Celui de réorienter nos subventions pour rendre visible tout un tissu culturel innovant qu’on voit peut être davantage dans d’autres villes comme Bordeaux ou Nantes qu’à Lyon. La ville de Lyon, c’est un paquebot, ça ne peut pas se voir du jour au lendemain. Chacun de nous demande de faire plus, ce qu’on ne peut évidemment pas faire. Mais les choses bougent. Nous avons soutenu davantage par exemple le Mirage festival pour le numérique ou la petite scène d’À thou bout d’chant en 2018, et nous allons continuer en 2019. Nous avons signé une charte d’action culturelle avec 40 structures pour 300 actions dans les quartiers pour des publics éloignés, y compris à l’hôpital et à la prison de Corbas. On travaille aussi avec les jeunes générations de l’école des Beaux- Arts. En réalité, on accompagne 25 % de nouvelles structures chaque année, même si effectivement ça ne se voit pas forcément. On est en train de remettre à plat les Scènes découvertes en théâtre…

Du côté institutionnel, vous avez une foule de nominations qui s’accumule suite à de multiples départs. Avez- vous trouvé un directeur pour le musée d’art contemporain ?

Nous ne cherchions pas un remplaçant poste pour poste à Thierry Raspail mais plutôt un nouveau modèle de gouvernance et un projet innovant. Cette nouvelle gouvernance sera incarnée par Isabelle Bertolotti, actuelle responsable des expositions du Mac, qui devient directrice du musée et directrice artistique de la Biennale d’art contemporain. C’est une experte de la scène française et internationale qui a lancé de nombreux projets artistiques à Lyon et notamment les Rendez- vous Jeune création internationale. Elle sera accompagnée de Matthieu Lelièvre, qui est le directeur artistique de la fondation Fiminco. Il interviendra en tant que conseiller artistique avec pour mission de développer les liens avec la jeune création et les réseaux internationaux. Nous misons beaucoup sur cette direction renouvelée et collaborative pour explorer de nouveaux territoires artistiques, de nouveaux modes de fonctionnement, de nouvelles propositions d’expositions.

Dans la mesure où Sylvie Ramond chapeautera un pôle contemporain comprenant le Mac, ce n’est pas un peu chercher le mouton à cinq pattes ?

Non, ce type de coordination existe dans tous les grands musées parisiens. Il ne s’agit pas de créer une usine à gaz mais de se positionner au niveau international. On n’est pas du tout dans une fusion mais dans une mise en commun. Le directeur aura carte blanche pour inventer son nouveau modèle, personne ne le fera à sa place. Mais il nous faut repositionner le Mac comme un laboratoire, capable de créer des événements rassembleurs autour de l’art contemporain, notamment au moment de la Biennale. Cinq candidatures ont été retenues. On devrait pouvoir annoncer le résultat dans les prochaines semaines.

Autre départ annoncé, celui de Serge Dorny de la tête de l’Opéra de Lyon à l’horizon 2021, qui a beaucoup fait bouger le monde de l’opéra en mettant l’accent sur la création. Pensez- vous recruter quelqu’un avec un profil créatif similaire ? Oui, il ne s’agit pas de faire table rase du passé. On a une reconnaissance très forte envers Serge Dorny. Pour la qualité de sa programmation bien sûr mais aussi pour l’appropriation du lieu par les Lyonnais qu’il a su établir. Il a aussi développé le mécénat comme personne avant lui. On va lancer le recrutement cet automne pour une nomination courant 2019, afin que le tuilage puisse se faire entre les deux directeurs. C’est aussi une affaire de génération. Les directeurs d’aujourd’hui sont de plus en plus des quadras, comme à l’Auditorium ou aux Nuits Sonores. On a fait la même chose à la tête du centre de musiques contemporaines du Grame. On s’oriente aussi peu ou prou vers la même cible générationnelle pour le futur chef de l’Ochestre national de Lyon ( ONL). C’est beaucoup plus facile de travailler ensemble.

Un chef quadra à l’ONL vous ferait faire des économies, non ?

Au niveau international, les négociations sont toujours difficiles…

Au tarif du chef Leonard Slatkin qui touche 42 000 euros par mois, vous ferez toujours des économies… C’est sûr… ( sourire)

Entre les deux orchestres nationaux de l’Opéra et de l’Auditorium, il existe aussi la chapelle de La Trinité, notamment pour la musique baroque, mais cette dernière est beaucoup moins aidée, pourquoi ?

C’est t rès impor tant d’avoir un l ieu comme celui- ci consacré au baroque. On peut sans doute faire mieux effectivement, notamment sur l’accueil d’artistes en résidence.

Autre déficit : le théâtre du Point- du- Jour est en stand- by, et le théâtre des Ateliers est très peu ouvert au public pendant l’année. Seuls les Clochards Célestes ont développé

une programmation clairement axée sur la jeune création contemporaine. C’est suffisant à vos yeux ?

En tout cas, c’est un point qu’on a clairement indiqué dans le cahier des charges de futur directeur du Point - du- Jour. C’est une première réponse. Mais j’ai bien conscience qu’entre les Scènes découvertes et les grands plateaux, il manque un théâtre intermédiaire à Lyon, c’est sûr. On n’a pas encore trouvé la meilleure solution, qu’elle soit publique ou privée. Ça prend du temps mais c’est ce qui nous guide.

Un autre coup de théâtre vient d’avoir lieu : le départ de Cathy Bouvard des Subsistances en janvier. Comment comptez- vous organiser la transition ?

Cathy Bouvard part en janvier, et Guy Walter quittera à la fois les Subsistances et la Villa Gillet en juin pour partir à la retraite. Pour la Villa Gillet, on a choisi de remettre à plat le projet global, en concertation avec l’État et la Région. On verra si on fait de même avec les Subs, notamment en complémentarité avec les nouveaux Ateliers de la Maison de la danse ou si on reconduit une équipe telle qu’elle existait auparavant.

Côté cinéma, où en est le projet de Cité du cinéma à l’Institut Lumière pour l’horizon 2020 ?

Pas bien loin car c’est un projet qui sera porté par des opérateurs privés… Le montage est en cours. C’est un projet complexe, d’autant plus que les crédits publics ne sont pas présents. Thierry Frémaux veut annoncer certaines choses au moment du festival en octobre, mais je ne sais pas si ce sera possible de le faire…

Qu’est- ce qui marche le mieux aujourd’hui à vos yeux à Lyon ?

C’est une question piège ! Le succès de la Fête des Lumière reste pour moi notre marque de fabrique. Cela nous oblige à réinventer les modèles en permanence. L’Opéra et les tournées des orchestres aussi. Et je ne peux pas passer sous silence le succès d’Arty Farty aussi.

Et le moins bien ?

On n’est pas assez bons sur le cirque. Cela fait partie des gros sujets que je compte améliorer, même si ça se fera sans doute plus au niveau de la Métropole. On a la chance d’avoir des Mathurin Bolze ou Yoann Bourgeois. On y travaille.

« On doit être capable à nouveau de créer des événements rassembleurs autour de l’art contemporain. »