Alain Pacherie Président du Cirque Phénix

“Le nouveau cirque doit étonner, surprendre, séduire, émouvoir!”

“Le nouveau cirque doit étonner, surprendre, séduire, émouvoir !”

Un géomètre au paradis des saltimbanques? Pas vraiment, tant la fibre artistique et créative domine l’activité quotidienne d’Alain Pacherie, qui n’aime rien tant que la découverte de jeunes talents et l’émotion des castings. Certes, ce n’est pas un enfant de la balle ni un dynaste du cirque, ces familles qui traditionnellement, génération Alain M. Pacherie : J’ai commencé ma carrière en 1967 et créé le Cirque Phénix en 2000. Auparavant, j’organisais des spectacles mais dans des salles. Je n’avais pas mon propre chapiteau. J’en ai fait construire un en 1999, et la tempête l’a détruit deux mois après son installation. Je m’étais endetté sur plusieurs années, mais heureusement, un courtier en assurances m’avait fait prendre l’option tempête.

Un nouveau concept de cirque

J’avais créé alors un concept : faire un cirque que d’autres ne faisaient pas, sans animaux ni clowns ni Monsieur Loyal, mais des numéros plutôt spectaculaires accompagnés par un orchestre. Le tout éclairé comme un concert. En 1999, une étude du ministère de la Culture mettait en évidence près de 14 millions de spectateurs après génération, proposaient un spectacle ritualisé. C’est un rénovateur au grand coeur. Adieu donc clown, tigres, Monsieur Loyal, cet amoureux du cirque en a dynamité le concept afin d’introduire un peu de modernité dans ces arts classiques d’exigence. Pour son cirque Phénix, il traque donc les meilleurs numéros en Chine, à Cuba, en Afrique, en Russie, avant d’écrire une “trame narrative” et d’introduire quelques chanteurs, pour le cirque par an, ce qui est énorme. Or près de 80 % d’entre eux étaient les cibles captives du cirque traditionnel. Ce dernier propose une succession de performances acrobatiques sans lien les unes avec les autres. En revanche, le cirque contemporain considère que le spectacle repose sur une trame écrite et que les numéros servent de lien à sa compréhension. Il y avait donc un créneau à occuper dans l’univers du cirque néoclassique où l’on s’autorise les passerelles avec des musiciens, des chanteurs, des danseurs, des comédiens. Ainsi, tous les ans, le Cirque Phénix propose une création différente. Cette année c’est CirkaCuba, l’an dernier, le Cirque de Pékin et avant, Cirkafrika. David Dickens : Il ne s’agissait pas d’être “le cirque traditionnel” de plus. Nous avons décidé de faire un cirque néoclassique, à la frontière entre le cirque de tradition et le cirque contemporain. C’est à ce moment-là qu’Alain a décidé de fonder le danseurs et un bel orchestre afin de renouveler un genre bien connu. Il pourrait gérer le développement de cette rénovation en industriel, démultiplier troupes et spectacles à l’étranger, comme le cirque du Soleil. Il en déteste l’approche chiffrée et préfère, de loin, orchestrer la virtuosité de ses découvertes pour étonner, surprendre son public. “Rien ne me fait plus de plaisir que ces ‘Ah !’ et ces ‘Oh !’ qui font raisonner le chapiteau.” Cirque Phénix et de créer chaque année un spectacle qui soit à la fois une vitrine sur un continent, un pays ou une culture, et aussi une mise en avant de l’excellence des arts de la piste. A.P. : C’est le plus grand cirque du monde grâce à un chapiteau de 5 500 places, sans mât à l’intérieur, car entièrement suspendu par l’extérieur. Cela m’a permis de concevoir un spectacle avec de la 3D en distribuant des lunettes à chaque spectateur qui voyaient des abeilles voler dans la salle. Ce chapiteau est une prouesse technique française. Il faut qu’il résiste au vent, sans le moindre mât. Des ingénieurs ont trouvé la solution : il est enjambé par des arches de 15 tonnes de 100 mètres de long, coupées en tronçon de 12 mètres pour entrer dans les semiremorques. Il en faut 50 pour le déplacer. Il reste quatre mois à Paris, puis notre spectacle part en tournée dans les Zénith.