Neuf jours en hiver
Un écrivain retrouve sa maison familiale et lutte contre son spleen.
téléfilm d’Alain Tasma, avec Robinson Stévenin, Patrick Mille, Catherine Hiegel. Vendredi 11, 20 h 55, Arte
Le marasme familial et la nostalgie s’installent lorsqu’un écrivain dépressif et son frère mettent en vente leur maison d’enfance de la côte bretonne. Robinson Stévenin incarne Aurélien, écrivain neurasthénique dont le retour en Bretagne va raviver plusieurs plaies béantes ; Patrick Mille joue son frère Cyril, avec lequel l’entente n’est pas cordiale.
Au-delà de la fracture fraternelle, et au-delà d’une désillusion amoureuse qui resurgit, c’est principalement le climat un brin stagnant de cette Bretagne d’arrière-saison qui fait le charme discret de cette chronique provinciale. Ce n’est certes pas la première du genre, et, curieusement, la Bretagne est souvent chargée de représenter ce type d’archaïsme pluvieux, métaphorisé par la maison parentale, par les souvenirs qu’elle recèle et que compulsent les personnages. On ne parlera pas pour autant de régionalisme. La couleur locale est heureusement absente du paysage. Pas vraiment le genre d’Arnaud Cathrine, l’auteur du roman, Je ne retrouve personne, dont le film est tiré.
Cela dit, la conception du film elle-même est aussi une sorte d’histoire de famille. Le réalisateur Alain Tasma, Arnaud Cathrine et Eric Caravaca ont collaboré au scénario, qui a justement des ressemblances avec celui du Passager, du même Caravaca – tiré d’un précédent roman de Cathrine, La Route de Midland. Par ailleurs, le compositeur de la BO, Florent Marchet, a souvent travaillé de (et en) concert avec Arnaud Cathrine.
Ce type de compagnonnage est aussi notable dans le casting. Car tout compte fait, ce qui singularise ce téléfilm, faute de le faire décoller, ce sont ses personnages secondaires. Par exemple celui qu’incarne Yannick Choirat, qui était déjà au générique de Alias Caracalla, un téléfilm d’Alain Tasma sur la Résistance (tout comme Eric Caravaca). Choirat joue Hervé, agent immobilier à la rancune ambiguë, et apporte ainsi une certaine complexité au récit, relativisant le spleen égotiste du héros, Aurélien.
Mais c’est encore plus la figure maternelle de Mado, voisine d’un certain âge, qui donne au film son relief et sa couleur. Jouée par Catherine Hiegel, la vieille dame indigne affiche une gouaille et une franchise qui confèrent au film la proximité et la rationalité qui auraient autrement pu lui manquer. Avec son parler-vrai, ses manières abruptes, Mado remet les choses en place, fustige les hommes qui ne veulent pas s’engager et laissent en plan des femmes éplorées. Elle est le trublion émouvant du film. Bref, Catherine Hiegel fait la différence. Vincent Ostria