où est le cool ?
par Géraldine Sarratia et Dafne Boggeri photo Nicolas Kuttler pour Les Inrockuptibles
Qu’est-ce qui fait de Saint Laurent l’un des plus grands créateurs du XXe siècle ? Sa vision, son sens inné des proportions, sa virtuosité, sa façon d’anticiper son époque dans ses vêtements ou de saisir avant tous les autres l’importance du prêt-à-porter ? Certes. Mais c’est aussi la conscience qu’il a eue très tôt de son talent, et de l’importance du travail qu’il était en train d’accomplir. La muséification de l’oeuvre de Saint Laurent de son vivant et la constitution des archives qui en découle est un des aspects les plus fascinants de son travail.
Dès 1963, soit deux ans après la création de YSL, qu’il dirige avec Pierre Bergé, le jeune Saint Laurent (qui a fait ses débuts chez Dior) commence à conserver des robes. En tête, déjà, la volonté d’ouvrir un musée. En 1976, la lettre “M” apposée sur l’étiquette formalise ce désir et sert à sélectionner à l’intérieur de chaque collection les pièces destinées à la postérité. Elles sont toutes méticuleusement conservées à la Fondation Saint Laurent, avenue Marceau, qui va être totalement remodelée pour réaliser la volonté du créateur : l’ouverture d’un musée, prévue à l’automne 2017. Un autre, actuellement en construction, ouvrira simultanément à Marrakech, où le couturier passait de longs mois chaque année. Nous avons pu en avant-première jeter un oeil aux archives qui serviront à alimenter les deux lieux.
Pour y accéder, il faut montrer patte blanche, ou plutôt se muer en interne d’hôpital
en revêtant blouse, protègechaussures et gants. On pénètre alors dans un grand ensemble fait d’armoires métalliques immaculées, tout droit sorties de l’imaginaire rétrofuturiste des années 1960. Classées par collection, les beautés sont donc conservées dans le noir, à température constante. “Le pire, c’est la lumière”, explique la responsable de la conservation du fonds Saint Laurent, Sandrine Tinturier, qui reconnaît également craindre les bactéries ou les doigts indélicats.
Pour Yves Saint Laurent de Jalil Lespert, Pierre Bergé a imposé que les modèles originaux soient portés. “Je ne suis pas pour exposer les vêtements, poursuit-elle. Alors les faire porter, vous imaginez ! On a fait le casting des filles par rapport aux robes : on les a choisies avec des mensurations pile à la taille avec un centimètre de moins. La production voulait que l’on forme des habilleuses. On a refusé. Du coup, toute notre équipe est dans le film.”
En poursuivant cet incroyable voyage esthétique et temporel, on croise la robe Mondrian créée en 1965 ou le premier smoking réalisé par Yves Saint Laurent l’année suivante, les grandes collections (la collection scandale de 1971 inspirée par Paloma Picasso, la collection russe…) ou des folies haute couture qui ont nécessité 720 heures de travail. Un peu plus loin, on découvre la section consacrée aux créations de Saint Laurent pour le théâtre ou le cinéma : les costumes de L’Aigle à deux têtes de Cocteau côtoient les robes de Zizi Jeanmaire ou encore celle ultraglamour en strass de Sylvie Vartan. Quelques mètres plus loin, on découvre Deneuve et Adjani – ou plutôt leurs tenues portées pour Belle de jour et Subway –, à jamais collées-serrées dans une penderie. Vivement l’automne 2017.