Topo sur le Tiff
Début septembre, dans un contexte économique morose, la 42e édition du film de Toronto a tout de même livré quelques belles réussites. Bilan.
UNE ANNÉE DE TRANSITION : c’est ainsi que le Tiff (Toronto International Film Festival) fut vécu par ses participants. Transition symbolique et institutionnelle d’abord, avec la mort du fondateur Bill Marshall (rappelée à chaque début de séance par un hommage vidéo), et l’annonce par l’actuel directeur, Piers Handling (le Thierry Frémaux canadien), de sa retraite après vingt-cinq ans de bons et loyaux services qui auront fait du “festival des festivals” le second plus important au monde.
Transition économique ensuite, avec la débâcle entérinée des gros distributeurs indépendants (les Weinstein ou Wild Bunch) face aux gros requins Netflix et Amazon (et bientôt Google et Apple), sur un marché morose où aucun grand favori aux oscars n’est apparu – le TIFF leur servant traditionnellement de rampe de lancement. Parmi les concurrents sérieux, The Shape of Water de Guillermo del Toro, arrivé sur les rives du lac Ontario auréolé de son Lion d’or, est celui qui nous a paru le plus solide. Ce conte sur la monstruosité, inspiré de L’Etrange Créature du lac Noir, a beau être fait d’une glaise un peu brute (personnages univoques, imaginaire volontairement vieillot), la puissance de ses visions, son amour des freaks, ainsi que les interprétations de Sally Hawkins et Michael Shannon, en font un bulldozer émotionnel.
Sans nécessairement qu’ils aient une quelconque chance aux oscars, quelques autres films américains nous ont enchantés :
I Love You, Daddy de Louis C.K., variation brillantissime autour du
Manhattan de Woody Allen par le boss actuel de la comédie US ; Lady Bird, le premier long métrage irrésistible de l’actrice Greta Gerwig, qui dynamite son canevas ultraclassique (les affres, plus ou moins autobiographiques, d’une petite bourgeoise de 17 ans en proie à une crise autant hormonale que financière) ; et
First Reformed, une sorte de “Taxi Driver Meets Journal d’un curé de campagne, qui devrait permettre au vétéran Paul Schrader de revenir en odeur de sainteté (mais pas forcément auprès de l’Eglise).
Enfin, parfait pont entre nos deux (voire trois) cultures, Kings de Deniz
Gamze Ergüven, la réalisatrice turcofrançaise de Mustang, raconte avec fougue, délicatesse et un sens certain du casting (Halle Berry et Daniel Craig, impeccables) les émeutes raciales de Los Angeles en 1992. Dans le climat de tension qui règne – racisme institutionnel vs accusations tous azimuts d’appropriation culturelle –, ce film libre fait un bien fou. Il devrait sortir début 2018.