Portrait Margot Robbie
L’actrice australienne, très engagée dans le mouvement Time’s Up, est aussi nominée aux oscars pour son rôle dans Moi, Tonya…
A 27 ans, l’actrice australienne MARGOT ROBBIE, très engagée à Hollywood dans le mouvement Time’s Up, obtient une reconnaissance massive et une nomination aux oscars en interprétant le rôle de la patineuse Tonya Harding, impliquée dans un scandale aux JO de 1994, dans Moi, Tonya (le 21 février). Désormais productrice, il faudra compter avec elle dans le paysage du nouveau cinéma américain.
LE PETIT JEU DES CLASSEMENTS ANNUELS EST SYMPTOMATIQUE DE LA TRAJECTOIRE EMPRUNTÉE PAR MARGOT ROBBIE CES DERNIÈRES ANNÉES. En 2016, l’actrice australienne de 27 ans figurait tout en haut de l’assez peu féministe classement FHM des 100 femmes les plus sexy au monde. Si elle a rétrogradé l’an dernier à la quatrième place, son nom figure à présent dans un nouveau classement, bien plus classe, celui des 100 personnalités les plus influentes selon Time. Elle y côtoie Emma Stone mais également Neymar, Donald Trump, Julian Assange ou encore Cindy Sherman. Une transformation de bimbo blonde en femme d’influence qu’elle partage avec une autre actrice venue de l’hémisphère Sud, Charlize Theron. Cover girl FHM en 2001, la star du dernier Mad Max a, elle, dû attendre quinze ans pour figurer dans le prestigieux classement de Time. Signe des temps qui changent enfin et d’une carrière habillement menée, Margot Robbie a effectué le même trajet en deux petites années. Pressée et sûre d’elle, elle est aujourd’hui l’une des actrices les plus prisées d’Hollywood.
Pourtant, rien ne la destinait à une telle acmé. Troisième d’une fratrie de quatre, elle grandit dans une toute petite ville perdue dans l’arrière-pays australien. Elle y mène d’abord une vraie vie de country girl. Entre la ferme de ses grands-parents et des petits boulots étudiants, Margot est vite plongée dans le monde du travail : “Ma mère nous élevait seule. Mes deux frères, ma soeur et moi avons commencé à travailler très tôt pour parvenir à joindre les deux bouts.” Après ses cours au lycée et son babysitting hebdomadaire, elle adore revoir ses films de chevet, notamment Le Cinquième Elément et Robin des bois : Prince des voleurs.
Son High School Certificate en poche, elle décide de s’envoler pour Melbourne et de commencer une formation d’actrice, un voyage plus effrayant que celui qu’elle effectuera vers les Etats-Unis trois ans plus tard : “Je ne connaissais personne, j’avais 17 ans et j’étais complètement fauchée. Si cela s’était mal passé, je n’aurais même pas eu assez d’argent pour rentrer chez moi.”
En parallèle des cours de comédie, elle travaille dans un Subway et commence à passer des castings. A peine un an après son arrivée dans la capitale culturelle australienne, elle est engagée dans le soap opera pour ados Les Voisins. Nommée aux Logie Award – équivalent des Golden Globes en Australie –, elle en profite pour prendre un nouvel agent et s’envoler pour Los Angeles : “Dès que j’ai commencé à tourner dans Les Voisins, je savais que je voulais déménager à Hollywood. Pendant le tournage de la série, j’apprenais l’accent américain et je mettais de côté le plus d’argent possible.”
Son premier contrat hollywoodien, elle le décroche dans Pan Am, série où elle partage la vedette avec Christina Ricci dans le rôle d’une apprentie hôtesse de l’air. Si la série est annulée au bout d’une saison, sa performance est remarquée. Elle rebondit vite avec un rôle secondaire dans Il était temps (2013), la comédie aussi romantique que fantastique de Richard Curtis. Arrive enfin le jour où son agent lui fait lire le scénario du prochain film de Martin Scorsese, Le Loup de Wall Street (2013) : “Je n’aurais normalement jamais pu avoir accès à un tel projet. Comme la production disposait déjà d’une énorme star en la personne de Leonardo DiCaprio, elle était ouverte à une partenaire moins connue pour le rôle de sa femme. Mais je ne m’attendais pas du tout à me retrouver face à lui dès le casting. Je me suis dit que je n’avais que quelques minutes pour faire quelque chose qui me singularise par rapport aux autres candidates. Je me suis mise à improviser une dispute. On a commencé à se crier dessus et j’ai fini par le gifler. En sortant, je me suis dit que je venais peut-être de signer la fin de ma carrière mais ils m’ont offert le rôle quelques jours plus tard.”
“Les derniers Golden Globes ont été un tournant, plus rien ne sera comme avant. Abuser d’un pouvoir hiérarchique et souvent masculin est devenu impossible” MARGOT ROBBIE
Ce rôle d’épouse aussi sexy que caractérielle lui permet de remporter l’Empire Award du meilleur espoir féminin
– sa première récompense – et fait d’elle un objet de désir dont elle a l’intelligence de se méfier : “Après ce film, on m’a proposé la couverture de Playboy mais j’ai refusé. Je ne veux pas que ma famille ou mes futurs enfants me voient de cette manière. Si l’idée de me dévêtir ne me rebute pas, je veux que cela reste dans une démarche avant tout artistique.” Une certaine vertu qu’on retrouve au rayon mode puisque la star brille également par ses goûts vestimentaires privilégiant l’élégance à l’affriolant. Plus tomboy que girly, elle cultive l’image d’une femme aussi glamour sous les projecteurs que simple à l’ombre de l’intime, comme en témoignent notamment son amour de la bière et la chambre qu’elle continue d’occuper dans une colocation londonienne.
Ne voulant pas être “cantonnée aux rôles d’épouse”, elle découvre avec son film suivant un filon qu’elle ne cesse depuis d’exploiter et dans lequel réside sans doute sa singularité. Margot Robbie aime les rôles de badass et de hors-la-loi. Dans Diversion (2015), elle incarne une jeune pickpocket qui se transforme en vraie criminelle au contact d’un gangster plus expérimenté interprété par Will Smith. Après avoir été la seizième Jane de Tarzan (2016), elle pousse cet attrait pour le banditisme à l’extrême avec Suicide Squad (2016). Malgré la densité du casting (Jared Leto, Will Smith, Cara Delevingne, Ben Affleck et Viola Davis), son interprétation loufoque d’Harley Quinn l’impose comme la véritable attraction de ce film de supervilains. Un leadership qu’elle assume aussi sur le plateau puisque l’actrice proposera à chacun des membres de l’équipe du film de leur tatouer elle-même l’inscription “SKWAD”, en référence à leur aventure commune.
Après avoir démontré qu’elle n’était pas une gentille petite chose, Margot Robbie assène avec Moi, Tonya qu’elle peut également se défaire de sa jolie enveloppe. A l’instar de Charlize Theron dans Monster (2003), elle y laisse son glamour hollywoodien au dressing pour incarner Tonya Harding, une quasi white trash propulsée star du patinage artistique avant d’être condamnée pour avoir orchestré le pétage de genou de sa principale concurrente. Si l’affaire avait au début des années 1990 fait le tour du monde, elle n’était pas arrivée jusqu’aux oreilles de l’actrice : “J’avais 4 ans à l’époque.
Je ne connaissais rien de cette affaire avant de lire le scénario, que j’ai adoré. J’étais aussi attirée par l’apprentissage du patinage qu’impliquait le rôle, même si ce n’est évidemment pas moi qui réalise les figures les plus compliquées du film.”
En attendant les oscars où elle fait partie des cinq finalistes en course pour la statuette, la jeune femme, impliquée dans le mouvement Time’s Up, revient sur la récente soirée des Golden Globes : “De l’intérieur, nous avions vraiment l’impression d’assister à une édition historique de la cérémonie. Tant de choses importantes y ont été prononcées. C’est un tournant, plus rien ne sera comme avant. Abuser d’un pouvoir hiérarchique et souvent masculin est devenu impossible.” Quant à sa définition du féminisme, elle se veut inclusive : “Un féministe est avant tout quelqu’un qui croit dans l’égalité sociale et économique entre les genres. Je pense donc que les hommes peuvent être féministes autant que les femmes.”
Si son nom circule dans plus d’une dizaine de productions à venir, dont plusieurs films dérivés de Suicide Squad et le prochain Tarantino, nous la retrouverons d’abord dans un rôle à l’opposé de son personnage d’Harley Quinn, puisqu’elle aura la lourde tâche de porter la couronne de la reine Elizabeth dans Mary, Queen of Scots de Josie Rourke. Superactive, elle désire aujourd’hui s’investir dans son rôle de productrice : “Je veux faire entendre ma voix dans le processus créatif. En tant qu’actrice, je ne peux qu’influencer mon rôle mais je n’ai pas mon mot à dire sur tout le reste, ce qui est parfois frustrant.” Les deux premiers projets de sa société de production – une version féministe de House of Cards intitulée Shattered Glass et Dollface, une série humoristique où une néocélibataire réinvente sa vie après une rupture – ont respectivement été vendus à la Warner Bros et à Hulu. Autant dire que l’empowerment de Margot Robbie sur l’industrie hollywoodienne ne fait que commencer.
Moi, Tonya de Craig Gillespie. En salle le 21 février