Time’s Up à la française
Enquête, à la veille de la 43e édition de la cérémonie des César, sur l’impact des mouvements MeToo Balance ton porc et Time’s Up dans le monde du cinéma.
+ Les lieux de pouvoir du cinéma français (infographie, p. 26) + Portrait de l’actrice
Rose McGowan, qui publie Debout, où elle évoque sa dépression et la broyeuse Hollywood (p. 28) + Le docu Sexe sans consentement explore le viol, questionne la “zone grise”, et s’inscrit dans le mouvement MeToo. Analyse (p. 30) + Entretien avec l’Américaine Rebecca Solnit, auteure d’un recueil d’essais qui démonte tous les mécanismes du patriarcat (p. 36)
Depuis l’affaire Weinstein, les prises de parole et de conscience se sont multipliées. La 43e édition des César, qui aura lieu le 2 mars, s’inscrit d’ores et déjà dans le combat contre les violences faites aux femmes. A la veille d’une cérémonie qui s’annonce engagée, nous sommes allés enquêter auprès de différents intervenants du monde du cinéma, à commencer par les cinq espoirs féminins, pour interroger les actions et les possibles changements à mener dans toute la société.
ELLES SONT CINQ JEUNES FEMMES. CINQ NOMMÉES AU CÉSAR DU MEILLEUR ESPOIR FÉMININ. Cinq emblèmes d’un inévitable changement d’époque. Elles portent un ruban blanc, symbole de la lutte contre les violences faites aux femmes. L’espoir qu’incarnent et que vivent Eye Haïdara, Iris Bry, Camélia Jordana, Lætitia Dosch et Garance Marillier croise une météo de bourrasques, saturée de nuages sombres. Etre une actrice en début de carrière n’a plus la même légèreté depuis que Rose McGowan, Asia Argento et tant d’autres ont pris la parole pour dénoncer la réalité du harcèlement, des agressions sexuelles et des viols qu’elles ont subis. Même si la France s’est démarquée par sa discrétion, le dévoilement de l’affaire Weinstein à Hollywood, dans son ampleur inimaginable, a marqué la fin de l’innocence. Celle qui succédera vendredi 2 mars à Sophie Marceau, Sandrine Bonnaire, Charlotte Gainsbourg, Vanessa Paradis, Elodie Bouchez, Audrey Tautou, Sara Forestier ou encore Adèle Exarchopoulos verra son sacre synchrone d’un tremblement de terre dans le cinéma et toute la société.
Si Camélia Jordana affirme ne “pas avoir trop suivi” l’affaire, toutes les autres se sentent concernées. Pour Eye Haïdara, la révélation du Sens de la fête, ce n’est malheureusement pas une surprise. “Avant, on disait : ‘il faut coucher pour réussir’ et je pense que ce n’est plus une réalité aujourd’hui. Mais chez certaines personnes, ça l’est encore, et tu auras toujours des gens haut placés qui, de par leur pouvoir, vont se croire tout permis.” Quand on demande si ces abus de pouvoir ont laissé une cicatrice dans leur chair, nos espoirs féminins répondent “non”. Quand on essaie de savoir si elles ont déjà été confrontées à ce genre d’homme ou de femme, des histoires affleurent. Garance Marillier, l’héroïne de Grave, se souvient d’avoir été invitée avec sa réalisatrice Julia Ducournau dans les cuisines d’un hôtel où elles n’avaient “rien à faire” pendant le Festival de Gerardmer 2017, en présence de politiques. Un homme l’avait accueillie en assénant : “Désolé, à mon âge je ne peux que vous serrer la main.”
Ont-elles été témoins d’actions envers d’autres femmes, sur des plateaux ? “Je n’ai pas envie de répondre”, lance Eye. “Aux Etats-Unis, on aime bien ce genre d’histoires, de celui qui est tout en haut et qui tombe, on n’a pas peur de ça. En France, on est encore réticent. Quand tu vas rencontrer quelqu’un d’un peu craignos, on va te dire : ‘lui, attention’.” Alors, qui pour protéger les jeunes comédiennes débutantes ? Dans le cas d’Iris Bry, qui a fait ses premiers pas au cinéma dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois alors qu’elle entamait une carrière de libraire, la puissante productrice Sylvie Pialat a tenu ce rôle. “Elle est comme une marraine, j’ai la sensation qu’elle m’a prise sous son aile. Sa protection a été un accompagnement naturel, sans rapport avec le genre. J’ai été entourée de personnes très bienveillantes, hommes ou femmes.”
DÉSIRS SANS CONTRAINTE
La bienveillance fait peut-être partie du jeu, mais le ciment du cinéma s’appelle le désir et sa circulation. Cet enjeu immémorial se trouve particulièrement questionné et reformulé aujourd’hui. Pour Iris Bry, il reste central : “Il y a des femmes fatales, des bombes sexuelles, c’est un fait. Le tout est d’avoir conscience qu’il s’agit de projections de la société. Je ne vois pas trop le problème à ce qu’on filme les femmes comme objets de désir, là encore c’est une question de recul et de propos. Mais j’aurais envie de renverser le débat : réduire seulement les hommes à des sujets désirants, est-ce intéressant ? A quel point nos rôles sont-ils figés, hommes comme femmes ?” Lætitia Dosch, prodigieuse dans Jeune femme, reconfigure le circuit du désir : “J’ai plutôt souffert de ne pas être assez désirée. Evidemment, ce que je cherchais, ce n’est pas d’être harcelée. Plutôt un désir de cinéaste. Mais parfois, ça se place dans des endroits flous. De leur part à eux et de notre part à nous. Quand on est acteur, on a des failles qui ne peuvent se résoudre que par des regards posés sur soi. Cela crée des situations intenses. Et bien sûr, ça ne justifie rien.” Ne rien justifier. Ne rien accepter. Aucune violence. Aucun abus. Garance Marillier, foudroyante cannibale dans Grave, le formule sans ambiguïté et demande un renversement des valeurs. “Dans le métier d’acteur, on se met aux ordres, à la disposition de quelqu’un. Il faut l’accepter. Pour autant, avec Julia (Ducournau) – et ce n’est pas parce que c’est une femme –, je ne me suis jamais considérée comme un objet de désir. Même avec Thomas Cailley, avec qui je viens de tourner la série Ad Vitam, je ne me considérais pas comme telle. J’entends partout que les actrices font un métier de séduction, mais moi je ne pense pas. Je pense qu’il faut enlever la séduction de notre travail. On est juste des corps. Des corps qui travaillent, qui se donnent, qui se façonnent, se transforment. Et c’est de la technique.”
NOUVEAUX VISAGES, NOUVEAUX PERSONNAGES
Lætitia Dosch remarque que les cinq visages des nommées “dessinent quelque chose d’assez affirmé, ne serait-ce que d’un point de vue physique. On sort du stéréotype de la jeune actrice châtain clair avec des yeux bleus. Ce n’est pas le visage de la Française type.” Mais au-delà de la multiplicité vibrante que ces cinq espoirs matérialisent, certains personnages qu’elles interprètent révèlent un autre changement. Plus puissant et politique. Celui des représentations. Dans Grave, premier long métrage horrifique de Julia Ducournau, le corps féminin se métamorphose sans cesse. La peau est une coquille qui se fissure pour montrer qu’un corps féminin peut muer, sans que cette béance ne soit créée par une pénétration ou une gestation (comme dans bon nombre de films d’horreur). Le sang, ici, ne relègue pas le personnage de Justine au féminin. Ce n’est pas le sang des menstrues qui gicle : le liquide rouge symbolise le désir dévorateur de Justine, une jeune fille qui suit un parcours universel, celui de la découverte de son corps et de sa sexualité, tout en sortant de la norme.
C’est aussi le cas de Paula, coeur battant de Jeune femme, le premier film de Léonor Serraille récompensé par la Caméra d’or au dernier Festival de Cannes. Un autre récit d’émancipation, dont le titre seul résonne comme un programme. Lætitia Dosch, qui incarne Paula, quittée par son mari et en pleine reconstruction chaotique, explique la démarche consciente de sa réalisatrice : “Tout le scénario, puis la direction d’actrice, travaille sur le contre-pied de l’idée la plus commune d’une jeune femme. Avec Justine Triet (réalisatrice de
La Bataille de Solférino – ndlr) et Léonor, j’ai connu deux relations très différentes. Mais elles ont en commun de ne pas vouloir que le personnage féminin principal soit victimisé. Elles se méfient de l’apitoiement. Il fallait exprimer une forme de tragique autrement que par la fragilité et les larmes.” L’autre force de Jeune femme est d’avoir inventé un personnage traversé inconsciemment par les enjeux post-Weinstein, alors que le film a été tourné bien avant. “J’ai l’impression d’avoir mis en scène des situations dont on parle aujourd’hui, confirme Léonor Serraille.
On n’apprend pas aux femmes à partir quand quelqu’un nous approche. Mais mon héroïne, elle claque la porte. Elle subit deux fois un assaut d’un homme et elle part. Elle se défend. Elle se bat.”
Se battre, c’est peut-être justement le destin d’une jeune actrice pour façonner des rôles nouveaux. Lætitia Dosch aimerait qu’un regard différent se pose sur les actrices : “Là où je souffre, c’est qu’on ne m’a proposé que des rôles de filles un peu marginales. Quand un personnage féminin est très stéréotypé, on ne pense pas à moi. Ça pourrait être un progrès d’ailleurs, qu’une actrice comme moi ait accès aux rôles les plus stéréotypés.” Productrice de 120 battements par minute, qui raconte les luttes d’Act Up dans les années 1990, Marie-Ange Luciani envisage la problématique dans la globalité du cinéma français. “On peut réfléchir à qui on représente et comment. Et dans ce cadre, on peut poser la question des femmes, mais elle n’est pas suffisante. Quand on constate comment sont représentées les minorités dans le cinéma français contemporain, si on sort des chiffres, on tombe dans un gouffre. Toute personne qui a le pouvoir de faire des films pourrait aussi bien se poser cette question-là.”
Retravailler les stéréotypes, en sortir aussi : les enjeux sont multiples. L’un d’eux s’incarne dans la représentation des femmes racisées sortant du film de banlieue, aussi novateur soit-il. L’année dernière, la comédienne Oulaya Amamra gagnait le César du meilleur espoir féminin en incarnant une petite frappe en colère voulant sortir de sa cité ; cette année
Eye Haïdara est nommée pour le rôle d’Adèle, un personnage dont la couleur de peau n’était pas précisée au scénario. La France revendique le fait d’être color blind (“aveugle à la couleur”), une façon d’esquiver la question ? Dans la dernière étude du CSA sur la diversité à la télévision, le terme utilisé est “personnes perçues comme non blanches”. Alors qu’aux Etats-Unis, entre l’acteur Sterling K. Brown remerciant sur la scène des Golden Globes le créateur de This Is Us, Dan Fogelman, d’avoir “écrit un rôle spécifiquement pour un homme noir”, et l’utopie mise en scène par Black Panther, succès du moment, la tendance est un peu différente : l’affirmation d’une identité est devenue un point de ralliement.
C’était même le point de départ d’une conversation menée par Shonda Rhimes, face aux 150 femmes de l’industrie américaine qui se sont réunies en novembre pour réfléchir à comment bouleverser leur secteur, et qui mena au mouvement Time’s Up. La cinéaste Rebecca Zlotowski se trouvait à Los Angeles, quelques semaines après que l’affaire Weinstein eut éclaté. Un dimanche, les femmes les plus puissantes d’Hollywood se sont retrouvées pour préparer “cette grande offensive médiatique”. Elle y a participé, seule réalisatrice étrangère présente. “Il y avait un buffet vegan et une crèche. On sentait une excitation, un enthousiasme, un sens du secret aussi : on nous demandait d’éteindre les portables”, se souvient la réalisatrice. Geena Davis, Natalie Portman, Reese Witherspoon, Brie Larson,
“Quand on constate comment sont représentées les minorités dans le cinéma français contemporain (…), on tombe dans un gouffre” MARIE-ANGE LUCIANI, PRODUCTRICE DE “120 BATTEMENTS PAR MINUTE”
Rashida Jones, America Ferrara étaient présentes. Shonda Rhimes, celle qui a créé Grey’s Anatomy, Scandal et produit How to Get Away with Murder, celle qui a fait aimer à l’Amérique entière des héroïnes noires en donnant à Viola Davis et Kerry Washington les rôles-titres, a ouvert le bal. Zlotowski explique que la scénariste-showrunneuse voulait “poser le débat en termes de diversité, en insistant sur le fait que pour aborder les thématiques de domination exercée sur les femmes, on est obligé de faire intervenir de l’intersectionnalité. On ne peut pas mener ces réunions et faire vivre un mouvement comme Time’s Up sans que des femmes de couleur soient représentées. D’ailleurs, elles avaient organisé une réunion non-mixte entre elles pour préparer les débats.”
“PAS DE MERYL STREEP FRANÇAISE”
La France est-elle en retard ? Sur les représentations, cela ne fait aucun doute. Sur la libération de la parole également. Et les deux sont peut-être intimement liées. Alors que dans l’Hexagone, le communautarisme est considéré comme un gros mot et les réunions non-mixtes une hérésie, les démarches autour de MeToo et de la représentation des minorités se font écho : la question de la prise de parole et de son partage, considérée comme trop dangereuse ou trop douloureuse, est rapidement mise sous le tapis ou vilipendée.
Dans le cinéma français, les voix des comédiennes ne se sont pas encore exprimées collectivement pour dénoncer un homme, comme si la chaîne de solidarité restait trop fragile. Alors que le hashtag Balance ton porc inondait les réseaux sociaux depuis plusieurs mois, le quotidien Le Monde publiait la tribune de cent femmes défendant la “liberté d’importuner”. L’image du cinéma français post-MeToo est devenue un sujet de parodie : l’émission US Saturday Night Live diffusait il y a quelques semaines un sketch mettant en scène Brigitte Bardot et Catherine Deneuve en pasionarias à côté de la plaque, ne comprenant pas les enjeux du moment. Garance Marillier ne prend pas de gants : “J’ai lu le début de la tribune, et très vite j’ai arrêté. C’est fatigant de passer pour des chochottes qui geignent. J’ai même pas les mots.” Qui sont les contre-modèles ? Léa Seydoux et Emma de Caunes ont dénoncé les actes qu’elles ont subis de la part de Weinstein, Isabelle Huppert a affiché sa sympathie pour le mouvement MeToo, Isabelle Adjani a critiqué la tribune des cent…. mais aucune ne se positionne comme cheffe de file, tandis qu’en Angleterre et aux Etats-Unis, Emma Watson ou Reese Witherspoon rassemblent les troupes et structurent un combat féministe. Eye Haïdara lance pourtant un appel : “S’il n’y a pas une Meryl Streep qui vient nous prendre par la main et nous dire : ‘OK, je vous accompagne’, on ne peut pas y aller.”
La France est-elle en retard ? L’image du cinéma français post-MeToo est devenue un sujet de parodie
rapport de classes… Et ça a aussi démontré qu’on s’est accommodé trop facilement de l’idée d’un “destin de femme” qui serait celui d’être régulièrement harcelée… Et ça, c’est quelque chose qu’il faut casser. C’est pour ça que je trouve très sain le hashtag “Balance ton porc”, qui a choqué pas mal de monde. Pour moi, ce n’est pas un éloge de la justice expéditive, c’est juste un petit retour à l’envoyeur, une petite baffe publique qui joue la vigueur langagière plutôt que la plainte silencieuse. Littéralement : les femmes vont ouvrir leur gueule – quelle bonne nouvelle !
Pourquoi, selon toi, le cinéma français n’a-t-il pas encore démasqué ses prédateurs ?
C’est rageant, cette chape de silence… Il y a une raison structurelle : le cinéma français est plus artisanal, avec beaucoup de petits indépendants. Mais aussi, le milieu n’est pas encore structuré par des mouvements militants comme aux Etats-Unis. Et surtout, le plus grave : le cinéma français ferme sa gueule car dans le fond, il repose complètement sur le mythe du “mec salaud mais génial”…
Tu as vécu une double vie de critique (La Lettre du cinéma) et de scénariste-réalisatrice. Quelle est ta vision de ces milieux et de leur rapport aux femmes ?
Quand je suis sortie de ma bulle très cinéphile pour aller vers un milieu de cinéma plus “majoritaire”, lorsque la question du pouvoir s’est posée, les difficultés ont commencé. Le nombre de fois où je me suis fait traiter d’“intello chiante” dès que je parlais de manière “érudite” de mise en scène… Une fille qui pense haut et de manière un peu “complexe”, c’est insupportable pour beaucoup encore, et c’est une fille qui ne “saura pas faire de films”… Le cinéma art et essai français est certes moins sexiste que le cinéma américain, mais où sont les films à budgets conséquents fabriqués par des femmes ? A chaque fois que j’ai eu un projet de film un peu cher, je me suis fait rembarrer par principe, sur le mode “Tu planes ma fille”…
Comment se situer par rapport aux rétrospectives mettant à l’honneur des prédateurs sexuels à la Cinémathèque ou aux textes (comme celui sur
Blow-up d’Antonioni, par Laure Murat) proposant de revoir des films avec un oeil sensible aux questions de représentation des rapports de violence et de genre.
LE CINÉMA FRANÇAIS, MOINS SEXISTE ?
Alors que le cinéma français contemporain s’est souvent démarqué par sa culture de l’engagement politique et social, des luttes pour les sans-papiers circa années 1990 aux récentes prises de position de la SRF (Société des Réalisateurs de Films) en faveur des migrants, le silence entourant les violences faites aux femmes pose question. Marie-Ange Luciani envisage une hypothèse : “Calais, c’est aller vers l’autre. Là, évoquer des agressions, c’est parler de soi, révéler une intimité extrêmement complexe. C’est très lourd. Elles sont courageuses, celles qui parlent. Mais on ne peut pas condamner celles qui ne le font pas. Ce n’est pas parce que la parole n’est pas médiatisée qu’elle n’existe pas. Depuis quelques mois, les dîners et les cafés deviennent le lieu de débats passionnés, de confessions inédites.” Le contexte est également très différent d’Hollywood, la concentration du pouvoir entre quelques mains étant moins évidente en France. De plus, la place faite aux femmes dans l’industrie du cinéma hexagonal est plus importante que dans d’autres pays, même si la parité est loin d’être atteinte – seuls 21 % des films agréés par le CNC en 2017 ont été réalisés par des femmes, le salaire moyen d’une réalisatrice de long métrage est inférieur de 42,3 % à celui d’un réalisateur et, toujours selon le CNC, en 2015, le devis moyen des films d’initiative française réalisés par des femmes est de 3,50 millions d’euros contre 4,70 millions d’euros pour les hommes.
Cheffe opératrice nommée pour son travail dans 120 battements par minute, Jeanne Lapoirie estime la situation des femmes dans l’industrie française moins problématique qu’ailleurs : “Structurellement, le cinéma français est moins sexiste, on a beaucoup moins de problèmes à faire travailler des femmes, à tous les postes. Dans les autres pays, ils sont restés plus arriérés. On est quasiment le seul pays européen comme ça. Quand je vais à l’étranger faire des masterclasses, ils sont étonnés que je puisse faire ces films. Je me souviens d’une fois à Oslo, où les autres femmes étaient étonnées, parce que personne ne les engage.” Signe d’une exception française, la Fémis, plus prestigieuse école de cinéma nationale, atteint la parité dans le nombre d’élèves admis-es depuis sa création en 1986, même si la question du sexisme n’est pas pour autant étrangère à cette institution (lire l’encadré). “Scénaristes, réalisatrices… les métiers techniques se féminisent, analyse Marie-Ange Luciani. C’est une évolution de la société et le cinéma y participe. Les femmes se sentent plus légitimes à occuper des postes de pouvoir. Il y a encore beaucoup de progrès à faire mais nous continuons assez logiquement le travail de celles et ceux qui se sont battus avant nous.” Levier majeur du financement des films indépendants en France, l’avance sur recettes est attribuée à 36 % de femmes pour les premiers et deuxièmes films. Mais s’il est moins difficile qu’ailleurs de débuter une carrière en tant que réalisatrice dans le cinéma français, la poursuivre peut se révéler ardu. Dans le deuxième collège, réservé aux cinéastes confirmés, le bénéficiaire type est un homme déjà installé. Seules 20 % de femmes obtiennent alors l’avance sur recettes.
VERS DES QUOTAS ?
Depuis mars 2017, le collectif Sexisme sur écrans se bat pour obtenir des chiffres. La réalisatrice Charlotte Silvera en résume le principe : “Ce collectif s’est constitué pour connaître notamment les pourcentages de films de femmes programmés dans tous les lieux de diffusion : France TV, les festivals, le CNC, les cinémathèques…
Il a fallu établir nous-mêmes des bilans genrés, cela ne peut continuer. Nous avons pour but de parvenir aux 50/50, vraie égalité femmeshommes.” Une pression qui a porté ses fruits puisque le 7 février, lors du comité ministériel pour l’égalité entre les hommes et les femmes, la ministre de la Culture Françoise Nyssen a fait une annonce audacieuse : atteindre la parité dans le monde de la culture en quatre ans. Elle compte recourir aux quotas, dans la direction des établissements culturels, mais aussi les programmations. Les instances qui ne respecteront pas ces quotas se verront sanctionnées et un système de malus pourrait même être envisagé. De son côté, l’association Le Deuxième Regard, qui bouscule “les stéréotypes de genre dans le cinéma et milite pour l’égalité femmes-hommes dans l’industrie”, prépare aussi son action. A quelques jours de la cérémonie des César 2018, ses membres annoncent le lancement d’un nouveau collectif, appelé “5050x2020”, qui prendra la forme d’un observatoire chiffré de l’égalité femmes-hommes dans le cinéma, permettant d’analyser les inégalités de salaires, les écarts de budgets entre réalisateurs et réalisatrices, mais aussi le manque de diversité au sein de l’industrie. “Alors que le cinéma français n’a pas été ébranlé par l’onde de choc de l’affaire Weinstein, il nous semble essentiel d’avancer sur des mesures concrètes, qui dépassent le seul sujet des violences sexuelles”, détaille Le Deuxième Regard. Une initiative qui découle d’une réflexion menée outre-Atlantique par la créatrice des géniales séries Transparent et I Love Dick, Jill Soloway, à l’origine du slogan “5050x2020”. En novembre, celle-ci suggérait treize propositions pour instaurer un réel changement. La première est un challenge, celui d’arriver à la parité dans tous les postes de leadership à Hollywood.
En coulisse, la résistance s’organise donc elle aussi, à sa façon, à son échelle, de manière consciente ou non. Une chose est sûre, elle passe avant tout par la sororité, cette solidarité féminine. “Honnêtement, j’ai fait les choses sans vraiment y penser. Je les ai choisies pour leur talent”, répond par exemple Léonor Serraille qui n’a sélectionné que des cheffes de postes pour tourner Jeune femme. Elle ajoute toutefois : “Mais c’est vrai qu’il y avait une énergie particulière sur le plateau, qui nous a toutes donné un peu plus de pêche. C’était dur parce qu’on débutait, mais ça nous enivrait. Redistribuer le pouvoir grâce à la sororité, j’y crois beaucoup.”
“Je travaille avec des femmes âgées de 17 à 55 ans, et nous sommes nombreuses à vivre cette sororité presque spirituelle qui nous permet d’avancer ensemble”, renchérit Camélia Jordana. Après l’affaire Weinstein, plusieurs étudiantes de la Fémis se sont regroupées pour organiser des réunions non-mixtes mensuelles, parce que “certaines choses ne peuvent être dites qu’entre femmes”, explique
“On a balancé, on a polémiqué, maintenant on veut des moyens pour les associations, qui sont dépassées suite à l’affaire Weinstein” MAXIME RUSZNIEWSKI, COFONDATEUR DE LA FONDATION DES FEMMES
Julie, élève en deuxième année (lire encadré). Elles sont déterminées à faire entendre leur voix dans un milieu largement dominé par le masculin, et où le mot “féministe” peut encore parfois sonner comme un gros mot. Un a priori que Garance Marillier ne supporte plus : “Le cinéma, c’est 80 % de mecs, et souvent, ils pensent que si on est féministe c’est qu’on déteste les hommes. Donc ils se disent : ‘On ne va pas prendre cette grosse chieuse qui parle sur notre gueule, cette féministe qui ne va vouloir travailler qu’avec des femmes’. C’est tout le temps ça…” Pour Rebecca Zlotowski, le combat doit se faire avec les hommes : “Il y a beaucoup d’idées qui peuvent s’exporter des Etats-Unis mais pour moi, ici en France, il faut mener un combat mixte.”
Pour montrer leur engagement, Garance, Iris, Lætitia, Eye et Camélia ont accepté de porter un ruban blanc à la cérémonie des César, ce vendredi. Lancée au Canada en 1991, la Campagne du ruban blanc (White Ribbon Campaign) avait été initiée par des personnes revendiquant leur opposition aux violences faites aux femmes après la tuerie antiféministe de l’Ecole polytechnique de Montréal, en 1989. Un code qui a inspiré la Fondation des femmes – une structure qui gère les fonds récoltés et les redistribue vers plusieurs associations –, qui en a fait son emblème. Dans la continuité du mouvement Time’s Up dévoilé par Hollywood lors de la cérémonie des Golden Globes au mois de janvier, la Fondation lance la campagne Maintenant on agit, dès la cérémonie des César. Maxime Ruszniewski, porte-parole de la structure, détaille le projet : “On a balancé, on a polémiqué, maintenant on veut des moyens pour les associations, qui sont dépassées suite à l’affaire Weinstein. On lance donc une campagne de collecte de fonds. Quatre associations bénéficieront de cet argent : elles accompagnent les victimes dans les démarches judiciaires et sont aujourd’hui débordées.” “La SPA reçoit 45 millions par an, la Fondation des femmes n’a même pas 300 000 euros, ce n’est pas normal”, insiste Tonie Marshall, la réalisatrice de Vénus Beauté (Institut) (César du meilleur film en 2000). Une initiative pour améliorer la prise en charge des victimes que compte bien soutenir aussi Eye Haïdara qui prône le fait de pouvoir “aider toutes les femmes”. “Il faut de l’argent pour se défendre juridiquement. Ce n’est pas parce que ma voisine a moins d’argent que moi qu’un agresseur doit se permettre de s’en prendre à elle en pensant qu’il n’y aura pas de conséquences”, assène la comédienne.
Il y a quelques semaines, le teaser de la prestigieuse remise de prix reprenait les codes du clip de la chanson Basique d’Orelsan. Le maître de cérémonie, Manu Payet, lance au téléspectateur : “Une actrice qui passe des essais n’est pas obligée de se désaper, les producteurs de ciné ne sont pas tous des porcs hashtagués.”
Le tout aux côtés de deux femmes vêtues de la combinaison jaune d’Uma Thurman de Kill Bill et giflant des hommes à tête de cochon. Une façon d’annoncer que le sujet du harcèlement sexuel sera abordé pour certain.e.s, une manière lourdingue de mettre un terme au débat avant même qu’il n’ait commencé pour les autres. On peut présager que la cérémonie des César sera toutefois teintée de discours engagés sur l’égalité femmeshommes. Blanche Gardin, qui remettra ce vendredi la statuette à Iris, Garance, Eye, Lætitia ou Camelia, ne devrait pas se priver de quelques punchlines cinglantes.