L’irruption du banal
Usant de diverses techniques picturales, les tableaux d’ANNE NEUKAMP superposent plusieurs plans. L’apparition des objets les plus quotidiens y figure le retour de la matérialité dans nos mondes virtuels.
À CHAQUE ÉPOQUE SES VANITÉS. Anne Neukamp, née en 1976, peint celles de la société postindustrielle. Isolé et déformé, un simple trombone se charge de la même aura mystérieuse que le crâne traité en anamorphose par Hans Holbein le Jeune dans
Les Ambassadeurs. Dans Les Quatre Concepts fondamentaux de la psychanalyse, Jacques Lacan s’attachera longuement à cet “objet flottant magique” venant déchirer un vortex sinistre au sein de la représentation codée du faste humaniste.
Un demi-siècle plus tard, Anne Neukamp superpose elle aussi les registres d’images. Il y a d’abord les objets en question, traités en facture hyperréaliste et superlisse. Puis le fond sur lequel ils se détachent, monochrome abstrait animé de frottis, grattages et autres effets de surface. Parfois, un troisième plan traité en noir et blanc vient s’y rajouter, rappelant la technique de la gravure. De la coexistence des plans naissent la profondeur ainsi que la suggestion d’un espace pictural autonome. Dans celui-ci, les signes visuels
Anne Neukamp s’empare du contemporain en représentant son inconscient
s’imbriquent, se bousculent et déteignent les uns sur les autres. Logos, lettrages, schémas et objets du quotidien entament une conversation sans mots. Alors que tout circule en apesanteur, la société de la communication semble n’avoir jamais aussi bien fonctionné que dans l’écosystème artificiel de ses toiles. Mais comme dans le monde réel, le sens se dégrade peu à peu et laisse alors place à une absurdité abyssale.
A regarder les toiles d’Anne Neukamp, on attrape vite le même air hébété qu’arborent les cinq clones en costume d’une toile relativement peu connue de René Magritte, Les Objets familiers. Dans celle-ci, chacun des personnages contemple, l’air absent, un objet familier mais incongru qui leur pend littéralement au nez – une conque, un ruban, un citron, un pichet, une éponge. Chez Anne Neukamp, qui a d’ailleurs titré ses deux dernières expositions d’après cette toile, les objets familiers sont désormais ceux d’un monde standardisé qui fabrique en série et dématérialise à tour de bras.
A la galerie Valentin, où elle présente actuellement sa quatrième exposition solo, un point d’interrogation, un nez détaché de son visage, des formes oblongues tubulaires et diverses boîtes et volumes prolongent ce ballet mécanique. Si l’esprit reste celui d’un surréalisme 2.0, le lubrifiant postmoderne fait toujours son effet.
Reste qu’Anne Neukamp occupe une place à part dans l’écologie contemporaine de la peinture, justement parce que ses oeuvres semblent étrangement datées. A bien chercher, on trouverait des affinités électives avec la sémiotique pop d’un Math Bass ou l’imagerie “tubiste” 3D d’une Avery K. Singer – pour prendre deux jeunes peintres en vogue. Mais la comparaison tombe vite à plat. Comme Holbein, comme Magritte, Anne Neukamp s’empare du contemporain en représentant son inconscient. Or, à force d’avoir tant cherché à représenter la surface moirée des écrans en peinture, rien n’étonne plus que la rencontre fortuite avec la matérialité de l’objet familier.