Statues magnétiques

A Landerneau, une exposition regroupe une centaine de sculptures d’HENRY MOORE. Entre abstraction et surréalisme, une oeuvre trop peu vue en France.

SI HENRY MOORE A MARQUÉ L’HISTOIRE DE L’ART par son travail, en ayant ouvert la voie d’une sculpture radicalement moderne, la France accueille rarement ses oeuvres, à la différence de celles de Rodin, Giacometti ou Brancusi. Si l’Unesco en abrite une dans son jardin à Paris, aucune de ses sculptures importantes n’avait été exposée dans l’Hexagone depuis l’exposition à la Fondation Maeght en 2002.

C’est dire combien l’invitation faite par le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture d’en redécouvrir une centaine (en plâtre, bronze, bois ou pierre), ainsi que 80 dessins, issus des

collections de la Henry Moore Foundation de Perry Green, où il a vécu, constitue un événement en soi. Conçue par trois curateurs – Christian Alandete, Sebastiano Barassi et Jean-Louis Prat –, cette monographie de Moore restitue intelligemment le génie d’une oeuvre constamment en mouvement, bien que bâtie sur quelques formes intangibles (l’allongement, l’étirement, l’horizontalité, le biomorphisme) et quelques motifs obsessionnels (la mère et l’enfant, la figure couchée).

Le parcours de l’exposition s’ajuste à la biographie du sculpteur, depuis ses premiers dessins réalisés à l’Ecole d’art de Leeds dans les années 1920 jusqu’à ses sculptures monumentales dans les années 1960. Entre ces deux seuils, le visiteur se frotte aux ritournelles d’Henry Moore, oscillant entre abstraction séminale et surréalisme fatal, même s’il se refusait à choisir son camp entre les deux traditions esthétiques. “Un bon travail contient toujours à la fois des éléments surréalistes et abstraits”, disait-il. Dans Working Model for Oval with Points (1968-69), il met en tension deux pointes prêtes à se toucher, dans une pure abstraction géométrique. Figure (1933-34) témoigne en revanche de ses influences surréalistes par l’indétermination formelle de son modèle ovoïde.

Au fond, ses oeuvres majeures, telles Working Model for Reclining Figure (1950), Family Group (1949) ou Reclining Figure (1982), jusqu’à ses ultimes oeuvres monumentales comme Locking Piece (1962-63) ou Reclining Figure : Holes (1976-78), réalisée en bois d’orme, témoignent quasiment toutes de cet entrelacement entre éléments opposés, du réaliste tenu à l’abstrait tenace. C’est moins dans cet intervalle que dans cette continuité entre eux, incarnée dans des formes biomorphiques et des silhouettes nées d’un imaginaire fécond, que l’oeuvre d’Henry Moore puise sa magnétique délicatesse.

Henry Moore Jusqu’au 4 novembre, Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture, Landerneau. Catalogue, éditions FHEL, 252 p., 35 €