Octave Noire
Monolithe Yotanka/PIAS
Pour son second album sous le nom d’Octave Noire, Patrick Moriceau persiste et signe le manuscrit de sa veine pop synthétique, minimale mais sophistiquée.
AVANT LA SORTIE EN 2017 DE “NEON”, PREMIER ALBUM D’OCTAVE NOIRE, LE MULTI-INSTRUMENTISTE français Patrick Moriceau s’était formé à l’orchestration classique à la Sorbonne puis illustré dans des bandes sonores de film ou les formations Aliplays et Bazarnaüm. On connaissait donc son talent sans en avoir réellement pris la mesure éclatante. Riche en sensations mélodiques, Monolithe confirme toute la vitalité de sa pop électronisante.
C’est après un concert au festival Art Rock que Moriceau a envisagé ce second disque : “Ce soir-là, j’arrive dans une salle bondée où joue Las Aves, raconte-t-il. Leur énergie, la puissance des sons et des rythmiques m’ont transporté. Après avoir composé Néon sans me douter que j’allais le jouer sur scène, je me suis dit que c’était dans cette direction que j’allais travailler.” Ainsi, Monolithe “parle davantage au corps qu’à la tête”, et doit son patronyme aux obélisques égyptiens : “Des rayons de soleil pétrifiés dans leur mythologie. Cette image m’a beaucoup plu, répondant à une autre idée scientifique selon laquelle la vie naît de l’explosion d’étoiles. Nous sommes au sens propre des enfants du soleil, comme Esteban pour ceux qui connaissent Les Mystérieuses Cités d’or.” En filigrane d’un indéniable aspect visuel,
les influences se multiplient ici, de François de Roubaix à Michel Colombier en passant par Jean-Michel Jarre et Jean-Claude Vannier : “J’aime que la musique raconte l’histoire au moins autant que le texte.”
Lui aime “bidouiller” des sons extirpés du quotidien qu’il éclaire d’orchestrations plus traditionnelles. Il met en pratique ce savant mélange dès la superbe ouverture, dont la structure sonore reflète l’architecture horizontale de la ville qui l’a inspirée,
Los Angeles, ou par la beauté en suspension de J’ai choisi, où est invité Dominique A. Autre duo de taille avec Mesparrow,
Parce que je suis au son synthétique aussi émotionnel que groovy. S’imposent la mélancolie uptempo de Retiens cette image ou la “respiration charnelle” de l’autoreprise d’Inland Sea, jadis chantée en anglais dans le cadre d’Aliplays. Accompagnée du violoncelle de Pierre Lebourgeois, elle confirme que le seul bloc de ce Monolithe se détache, à l’écoute, en une multitude de petites pierres magiques.
Concerts Le 20 février, Tourcoing (Grand Mix), le 27 février, Saint-Brieuc (Bonjour Minuit), le 7 mars, Quimper (Le Novomax), le 13 mars, Magny-le-Mongre (File 7), le 20 mars, Angers (Chabada) et le 25 mars, Paris (Café de la Danse)