Bell Orchestre
House Music Erased Tapes/Bigwax
Improvisé, instrumental et inspiré, le postrock de l’orchestre canadien nous fait traverser l’Apocalypse dans son salon.
CE N’EST PAS PARCE QUE NOS BOUSSOLES NE SONT PLUS obsessionnellement pointées vers Arcade Fire ou le label Constellation que Montréal a cessé d’être l’épicentre des secousses sismiques qui font trembler ce continent plus ou moins perdu qu’on appelle le rock. Cette chose qui ne porte jamais aussi bien son nom que lorsqu’elle est abordée comme une montagne – qu’on veuille la gravir héroïquement ou y causer des éboulis. Si l’escalade conquérante a traditionnellement été l’affaire d’Arcade Fire, miner la roche pour y trouver des diamants est plutôt le travail de la team Menuck (Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion). Mais aussi du discret projet parallèle Bell Orchestre, sextuor créé par deux Arcade Fire (Sarah Neufeld et Richard Reed Parry), qui sort avec House Music de plus d’une décennie de silence.
Taillé dans le bloc d’une seule improvisation, plus concentré mais aussi plus sombre et intense que le déjà remarquable
As Seen through Windows (2009), produit par John McEntire, ce nouvel album s’ouvre avec un singulier sens de l’accueil, qui nous fait entrer dans cette House où semble se jouer un rituel ésotérique de salon, venu de ces temps où on cherchait à photographier les ectoplasmes, dans ces mêmes demeures où les quatuors de chambre accordaient leurs
violons. Assez vite, les esprits frappeurs viennent à notre rencontre, en petits assauts obsédants, et ce sont plusieurs réalités qui se chevauchent et crépitent, à la faveur d’un frottement entre la délicatesse des cordes et le travail de sape des discrètes mais abrasives saturations.
C’est parfois le monde- Titanic : l’orchestre continue de jouer sa partition tandis que tombent en pluie les bombes atomiques (comme sur la fin d’All the Time). Ailleurs, on sort des eaux diluviennes avec la gloire de Dark Steel avachie sur sa rythmique derviche. Martiaux, les martèlements évoquent These New Puritans qui, plus encore que GY!BE, sont peut-être les vrais cousins de ce bel orchestre. Le jazz lynchien de Movement se transforme insidieusement en célébration païenne, quand sur l’exceptionnel Colour Fields c’est Talk Talk qui devient notre seule boussole. La fin de ce trajet dans les sphères agitées nous laisse à bout de souffle : on ne se doutait pas que le postrock instrumental n’avait, à ce point, pas dit son dernier mot.