LE POP ART, un rêve américain

Le musée Maillol reçoit le Whitney Museum of American Art pour une exposition exceptionnelle d’oeuvres maîtresses du pop art. C’est une histoire de visionnaire digne du rêve américain : la sculptrice, collectionneuse et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942) fonde le Whitney Studio en 1914 à New York (Greenwich Village) pour soutenir ses compatriotes artistes. En 1930, elle crée son musée. Deux déménagements plus tard, le Whitney Museum, devenu le temple incontournable de l’art et des artistes américains, abrite 23 000 oeuvres des XXe et XXIe siècles dans un bâtiment signé Renzo Piano, juste à côté de Ground Zero… Dans cette histoire fulgurante de l’art made in America, le pop art joue un rôle pivot. En réaction à l’expressionnisme abstrait, de jeunes artistes créent dans les années 1960 et 1970 une forme d’art nouvelle, réaliste, irrévérencieuse, joyeuse et éclectique, en introduisant dans leurs pièces les objets de la vie quotidienne, les codes de la publicité, les modes de production industrielle. Comme le montrent les soixante-cinq oeuvres exposées, signées Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Roy Lichtenstein (ci-dessus), Tom Wesselmann, Andy Warhol, Edward Ruscha, James Rosenquist, Claes Oldenburg, George Segal ou Alex Katz… « Le pop art regarde le monde, il semble accepter son environnement qui n’est ni bon ni mauvais, mais différent. Un autre état d’esprit », souligne Roy Lichtenstein.

Pop Art, Icons That Matter, collection du Whitney Museum of American Art, du 22 septembre au 21 janvier, musée Maillol, Paris. www.museemaillol.com