Interview: Rebecca Zlotowski.
En avant les femmes !
À LA TÊTE DU COLLECTIF 50/50 POUR 2020, LA RÉALISATRICE COMMENTE LE BILAN DES PREMIÈRES ASSISES SUR LA PARITÉ, L’ÉGALITÉ ET LA DIVERSITÉ DANS LE CINÉMA. APRÈS LE DÉTONATEUR DE L’AFFAIRE WEINSTEIN, LES FEMMES IMPOSENT UNE RÉVOLUTION PACIFIQUE… ET ENCOURAGENT LES HOMMES À LES ACCOMPAGNER.
LES PREMIÈRES ASSISES sur la parité, l’égalité et la diversité dans le cinéma viennent de fixer leur feuille de route : ajout de statistiques de genre dans les dossiers d’agrément des films, mise en place d’une charte des bonnes pratiques pour l’égalité, soutien renforcé et valorisation accrue des films réalisés par des femmes… À l’origine de cette initiative sans précédent, le Collectif 50/50 pour 2020. Sa coprésidente, la cinéaste Rebecca Zlotowski (Belle
Épine, Grand Central, Planétarium), détaille les enjeux d’une révolution féministe en marche.
MADAME FIGARO. – Comment avez-vous vécu l’année 2018 ?
REBECCA ZLOTOWSKI. – Marquée par la crise post-Weinstein, la lame de fond #MeToo et la mise en forme intelligente qu’en a faite Time’s Up (un mouvement lancé aux États-Unis contre le harcèlement sexuel, NDLR), l’année a surtout été rythmée par notre travail au sein de 50/50 pour 2020, collectif pour plus d’égalité et de mixité dans l’industrie du cinéma. Je dis « notre » parce que 50/50 revêt une dimension collective et agrège les travaux d’une association, le Deuxième Regard, qui lutte de façon ultrapertinente contre les stéréotypes de genre au cinéma. Nous nous fréquentions, nous avions toutes dix à douze ans de métier, c’est-à-dire la maturité nécessaire mais aussi le courage, car il en faut un peu, pour prendre la parole. Pourquoi maintenant ? Le fruit était mûr, le moment propice à créer de la pensée collective sur un terrain qui nous semblait important : celui de la répartition du pouvoir et non pas uniquement des violences faites aux femmes, sujet dont nous sommes solidaires mais qui n’est pas notre cheval de bataille. La création du Collectif 50/50 pour 2020 a été joyeuse, euphorique, sans colère. Nous proposions notre féminisme, nous accompagnions de manière pacifique la révolution en marche, avec notre énergie, notre désir de voir le monde changer. Une utopie voyait le jour. Comme toutes les utopies, il fallait encadrer.
Le Collectif 50/50 pour 2020 est à l’initiative des premières Assises sur la parité, l’égalité et la diversité qui ont identifié six grands axes de travail, dont la mise en place de chartes, notamment sur l’égalité hommes-femmes…
« Accélérer le changement » était un des thèmes de ces Assises, et je le trouve éclairant. Le changement est là, ici et maintenant, surtout en France. Il faut juste l’aider à se déployer. J’ai 38 ans et j’aimerais le voir de mon vivant. Moi, qui, à l’intérieur d’un groupe de discriminés, suis en partie privilégiée : jusqu’à présent, j’ai tourné des films avec un sentiment de liberté, et je ne subis pas l’écart de salaire de 42 % entre une femme et un homme cinéaste, qui est le chiffre moyen de l’inégalité. C’est sans doute pour ça que j’ai la double responsabilité de prendre la parole, en solidarité… Qu’en est-il de la diversité ? Dans le cadre du Collectif, j’ai éprouvé du plaisir à échanger avec des collaboratrices noires ou arabes que je ne fréquentais pas avant, tout simplement parce qu’il n’y en a ni à la Fémis, l’école dont j’ai suivi les cours, ni sur les plateaux. Ces visages ne sont pas représentés non plus au cinéma – où trouve-t-on les gens en surpoids, les Noirs, les transidentitaires ? –, hormis dans les séries qui s’emparent de ces sujets non par philanthropie mais parce qu’ils représentent des réservoirs de spectateurs oubliés. Le Collectif 50/50 pour 2020 a lancé ces Assises pour que chacun puisse s’exprimer : de ce point de vue, il y a encore beaucoup de chemin à faire, y compris dans nos rangs. Et pour imaginer des moyens d’action qui ne passent pas par l’instauration de quotas, débat intéressant mais propre à diviser – puisque le cinéma, qui repose sur du souverain, de l’arbitraire, de l’artistique, ne saurait se voir appliquer ce type de grille de lecture. Ce que nous préconisons, c’est d’augmenter ce qui existe déjà : ce n’est pas parce qu’on a un troisième enfant qu’on cesse d’aimer les deux premiers. Donnons aux plateaux la possibilité de s’ouvrir à la mixité et à la parité. Privilégions le challenge, la transparence, l’incitation. Lors de ces Assises, nous
Les statistiques, une fois visibles, révèlent des injustices criantes
avons commencé par nous doter d’outils linguistiques pour répondre à des interlocuteurs qui pourraient se sentir menacés par l’émergence de ces questions, ou à ceux qui, en proie à la confusion dès qu’apparaît un nouveau champ de pensée, mélangent révisionnisme culturel, retour du puritanisme, délation sexuelle.
Le Collectif a procédé à un état des lieux…
Il devait d’abord mettre à jour les chiffres de l’inégalité. Il y a, dans notre milieu, des femmes au pouvoir (au ministère de la Culture, au CNC ou dans les chaînes de télévision). Nous nous en réjouissons, mais ces signes d’affichage forts sont en réalité trompeurs. Notre première démarche a donc été de rationaliser la lutte que nous menions par des statistiques qui, une fois visibles, révèlent des injustices criantes, des évidences. Ces Assises nous ont, par exemple, enseigné qu’il est possible de quantifier le bénéfice de la mixité d’une zone de pouvoir.
Vous avez aussi abordé la question de la représentation des femmes de plus de 50 ans…
Oui, un sujet tabou pour la sphère des décideurs qui projettent leur propre désir dans celui du spectateur. Deleuze disait : « Rencontrer une oeuvre, c’est avoir une affinité de problèmes avec elle. » Cette phrase, citée à ces Assises, résume bien le débat qui nous anime. Il ne s’agit surtout pas de modifier les films, mais de réfléchir à leur réception, donc en priorité regarder ceux qui les fabriquent, les financent, les promeuvent. Si les propositions restent les mêmes, on aura toujours la même affinité avec le même type d’oeuvres.
Les hommes vous accompagnent-ils ?
Nous n’allions pas nous priver du bénéfice de leur présence. Il est crucial que cette lutte soit mixte. J’ai trouvé formidable que Jacques Audiard, en compétition pour la énième fois dans un festival (la Mostra de Venise, NDLR) avec des concurrents de son sexe et de sa couleur de peau, s’exprime. D’ailleurs, lorsqu’un homme prend la parole, il est cent fois plus relayé qu’une femme. Il ne faut pas le déplorer, puisque les hommes ont de plus en plus à coeur de faire entendre une certaine vérité dans l’espace public. Les femmes n’ont pas le monopole des débats sur le féminisme. Nous établissons des passerelles avec tous ceux de nos camarades (distributeurs, producteurs, réalisateurs…) qui veulent voir les choses bouger. À titre personnel, le Collectif m’apporte aussi un peu de recul et d’humour parce que, pardon les amis, sans humour on ne s’en sortira pas. L’humour est une arme politique redoutable. « Personne ne peut avoir raison contre un rieur », disait Sagan…
Un des points d’orgue de votre lutte a été cette montée des marches 100 % féminine à Cannes…
Iconique et politique, la photo a fait la une du New York Times. Le monde entier a enregistré la proposition d’image que nous faisions, un contrepoint aux habituels clichés, et un écho malicieux aux 70 ans du Festival, où les Palmes d’or restent à 99 % masculines. Elle faisait suite à la signature de la charte pour plus de transparence et d’égalité dans les comités de sélection – impulsée par Thierry Frémaux, le délégué général –, qui, de Toronto à Locarno, circule aujourd’hui partout.
De votre côté, enfant, à quels modèles féminins avez-vous été confrontée ?
À un modèle assez absent, puisque je suis orpheline de mère. Elle m’a eue à 43 ans et elle a disparu quand j’en avais 10. J’ai appris à me démaquiller en voyant Jeanne Moreau le faire à l’Embryolisse dans Les Amants, de Louis Malle. Mais le féminin, pour moi, c’était aussi le courage, l’héroïsme. Le cinéma a construit ma féminité.
Que doit-on souhaiter au Collectif 50/50 pour 2020 ? Qu’il soit caduc dans dix ans. Nous avons vocation à nous autodétruire.