UNE FIGURE MONTANTE DU NÉO-FIGURATIF
Pour ce jeune artiste autodidacte au parcours singulier, créer est un besoin viscéral. Son admiration pour la matière lui inspire un besoin de confrontation qu’il traduit en peintures et sculptures. Dès son plus jeune âge, Samuel Coltline se familiarise avec les matériaux au côté de son père, habile bricoleur, façonnant bois, métal et autres pour des réalisations artistiques. Ainsi il s’oriente vers la chaudronnerie où il apprend à dominer la matière. Il partira ensuite vivre quelque temps à Londres où il apprit d’artistes comme Glenn Brown ou Damien Hirst et en conclut que « l’oeuvre ne peut devenir oeuvre d’art, qu’après un processus contraignant la création au travers de son action, à la recherche d’un équilibre entre formes, textures, matières et couleurs ».
« Des Bustes et des Portraits » ; les deux pans de son travail sont d’une dualité éloquente : l’un couché dans le plan, l’autre en volume, il s’agit ici de figuration. Situées entre Art naïf et Arts populaires, les oeuvres de Samuel Coltline puisent leur inspiration auprès d’artistes tels que Keith Haring, De Chirico, Glenn Brown, ou encore Piet Mondrian.
Samuel Coltine ne cesse de peindre des portraits à l’esthétique singulière : tons purs, contours noirs profonds et couleurs saturées. Des couleurs pleines d’énergie dynamisant les espaces et apportant surprise et émotions telles que convivialité, gaieté et passion.
Une série de toiles est basée sur des études de photos. Cette approche est pour lui l’opportunité de compositions plus émancipées, « comme si les teintes se trouvaient libérées de leurs contours primaires pour se répandre sans complexe. ».
Des bustes gigantesques en projets Quant à ses bustes, ils sont un audacieux mélange de son expérience industrielle et de sa sensibilité artistique. Le résultat est une vision contemporaine du fameux buste à la
Romaine. Un panel d’émotions authentiques s’exprime à l’infini sur ces visages humanoïdes pour rappeler que malgré les progrès de l’algorithmie, les robots resteront vierges de sentiments, raison d’être du vivant, d’après l’artiste. En 2013, il termine parmi les 10 finalistes aux prestigieux concours de L’ANPA (Association pour la Notoriété et la Promotion des Artistes) intitulé The Art Day III. S’ensuit sa première exposition. Vivant pleinement son art, il produit de nouvelles toiles en recherche permanente de l’association d’une créativité débordante et de compétences techniques rares. Il multiplie les expositions jusqu’à présenter ses oeuvres dans l’éminente galerie « L’oeil écoute » de Lyon, ou encore en participant au SM’ART à Aix en Provence.
Son prochain projet : « En parallèle des commandes, je souhaiterais réaliser des bustes gigantesques, en acier Corten installés à l’extérieur » confie l’artiste ajoutant « comme Andy Warhol dupliquant ses icônes pop à l’infini, j’aimerais réaliser des bustes gigantesques en jouant sur l’échelle utilisée. » Samuel Coltline, un artiste à suivre.