EXPOS – SALONS…
Caen : Musée des Beaux-arts Le Château 14 novembre 2019 - 1er mars 2020 Passages. Anna-eva Bergman
Le musée des Beaux-arts de Caen et la Fondation Hans Hartung - Anna-eva Bergman consacrent une exposition aux oeuvres qu'anna-eva Bergman réalisa dans l'élan de ses deux périples au nord de la Norvège, en 1950 et 1964. Si elle a marqué l'histoire de l'abstraction, la peintre Anna-eva Bergman (1909-1987) n'a été reconnue qu'assez tardivement. Artiste discrète, longtemps restée dans l'ombre d'un mari nommé Hartung, elle est remise à l'honneur à Caen. Conçu en partenariat avec la Fondation Hartung-bergman, l'exposition présente les somptueuses toiles réalisées par Annaeva Bergman dans l'élan de ses deux périples au Nord de la Norvège, le pays de son enfance. Amarquée par la découverte des paysages du Finnmark et des îles Lofoten, elle conçoit un langage plastique unique, qu'elle décline en de grandes séries où se mêlent peinture, feuilles d'or et d'argent, restituant la lumière si singulière du grand Nord. À découvrir, à deux heures de Paris, ces images intenses de fjords, glaciers, horizons et falaises enneigées… mais aussi de mieux saisir toute la profondeur de l'oeuvre et de la personnalité d'une femme d'exception, qui mérite, autant que son mari, toute notre attention.
Des voyages déterminants d'où émerge un langage plastique qui signe l'ensemble de son oeuvre à venir. Un ensemble de quatre-vingts oeuvres, sur toile ou sur papier, de petits et de très grands formats, sont rassemblées pour la première fois. La découverte des paysages des îles Lofoten et du Finnmark constitue pour l'artiste une véritable révélation. Réinventant les liens qui la rattachaient au pays de son enfance pour les ouvrir à une forme d'imaginaire symbolique, Anna-eva Bergman conçoit les éléments d'un langage qui lui est propre, fait de motifs récurrents, décantés jusqu'à l'abstraction - fjords, glaciers, barques ou horizons… –, qu'elle décline en de grandes séries, dessinées et peintes, où se mêlent la peinture et les feuilles de métal, dans la quête d'un espace dématérialisé, habité d'une lumière singulière. De 1951 à 1987, elle mène une recherche exigeante, créant de véritables icônes modernes, que marque une forme de minimalisme incarné…
Parce que l'histoire du Château de La Roche-guyon est liée depuis le siècle des Lumières à celle de l'art des jardins et de l'expérimentation botanique, l'établissement public en charge de la conservation et de l'animation du Château présente du 7 mars au 7 juillet 2020, AVENTURES VÉGÉTALES, DE L'INSOUCIANCE À LA LIBERTÉ ENCADRÉE, une exposition sur le monde végétal et la complexité de ses relations, fusionnelles et conflictuelles, avec l'être humain. Son commissaire, Yves-marie Allain, ancien directeur du service des cultures du Muséum national d'histoire naturelle, ingénieur horticole et paysagiste, entend nous faire prendre conscience que « le monde végétal, par sa diversité biologique, par sa présence quasi constante sur les terres émergées mais également dans le milieu aquatique et marin, est l'une des sources majeures de la vie de la faune, et par voie de conséquence de l'homme ». Un catalogue et un colloque (16 mai 2020) accompagnent cette exposition ainsi que des ateliers pour les scolaires, des animations et un livret-jeux, destinés aux enfants et aux adultes.
Pour son exposition de printemps, l'association L'art A tous égards réunit deux artistes, deux univers à priori très différents mais qui se répondent parfaitement.
Petit-fils de garagiste, Stéphane GRENET, aliaspsyko, a la passion des belles automobiles. A la fin des années 70, après un bac en arts plastiques et un emploi comme pompiste de nuit, il reprend ses études à l'institut d'art Visuel d'orléans. Il est ensuite graveur, avant de travailler l'image, la lumière et le son dans une équipe de vidéastes. Ce n'est qu'en 2006 qu'il décide finalement de consacrer sa vie à la peinture. Il participe à de nombreuses expositions, collectives d'abord, puis personnelles. En 2012, sous l'égide de l'association Artist Auto dont il est sociétaire, il rejoint la galerie des artistes du Salon Rétromobile. De renommée internationale, cette galerie présente toutes les facettes de l'art automobile. Peintres, sculpteurs, photographes ou designers, les plus grands talents s'y donnent rendez-vous. Travailleur acharné, PSYKO est passé maître dans l'art de rendre encore plus belles ces autos qu'il adore. Son art est tout, sauf mécanique ! Il peint des bagnoles sublimées prises en flagrant délit de rêve, genre portrait chic de Cadillac ayant une âme. Peintures à l'huile, encre de chine, lavis ou aquarelles, les grands formats sont peints sur toile de lin, les formats plus petits travaillés sur papier ou sur contrecollé.
Vivien GRANDOUILLER commence à travailler le bois en 2003. Après des études de menuiserie, puis d'ébénisterie, il se tourne vers la création de mobilier contemporain. Il valide à Lyon un DMA "Art de l'habitat" et se dirige ensuite vers le tournage sur bois, avant de compléter sa formation en ce domaine par un CAP. Toujours à la recherche de nouvelles techniques, il multiplie les stages professionnels, dont plusieurs à l'ecole Escoulen, dans le Var. Vivien GRANDOUILLER crée des sculptures aux formes épurées. Il aime le bois, le frêne tout particulièrement. Il en étudie la texture, apprécie son graphisme, le dessin des veines tendres, le relief et le mouvement. Commence alors le travail minutieux de la transformation qui va faire apparaître une forme, lui insuffler une âme, une sorte de rayonnement. Il tourne. Il ponce. Il sable. Il teinte. Il choisit l'encre ou l'acrylique, pose une couleur, joue de l'ombre et de la lumière. Amande, ogive ou sphère, perle noire ou bien feu follet, l'oeuvre est tout à la fois vivante, sensuelle, résolument contemporaine.