Figure libre

Ema Pradère dégage une force profonde et créative. Elle est entrée en céramique comme on entre en religion. Cheveux bouclés en bataille, pieds dans des “getas” (sandales japonaises en bois), l’artiste nous reçoit dans son loft-atelier parisien. Et il n’y a pas que son allure qui soit bohème. Alors que son fils a 7 mois, elle décide de faire le tour du monde avec lui pour peindre. Cela durera quatre ans et demi, durant lesquels, passionnée par la céramique depuis son passage au Japon, elle apprendra les différentes techniques pour manier la terre cuite dans tous les pays qu’elle traverse, tel un voyage initiatique. Ema Pradère se fait enseigner le tour en Crète, le dessin en Égypte, la transparence en Iran, l’émaillage en Afghanistan : “J’ai appris de toutes les cultures afin de créer une céramique nomade pour sédentaire.” Assise par terre, elle fouille dans ses placards pour nous montrer ses débuts et s’en amuse. Elle a pourtant les yeux qui pétillent lorsqu’elle revient sur cette épopée où elle a appris de toutes les traditions pour trouver sa propre écriture : la légèreté du mouvement, le charnel, le ludique et la couleur sombre pour apporter de la matérialité. Ses céramiques sont des sculptures : des pièces uniques qui racontent chacune un paysage ou une histoire. Elle garde de ses études de médecine une grande humanité, de ses quinze années de danse au conservatoire l’envie de faire voler ses créations, et de ses voyages la sensation que l’on peut réinventer la céramique à la française.