ROBERT FRANK AUX ORIGINES DU MYTHE

ARLES

LES AMÉRICAINS, L’OUVRAGE QUI IMPOSE ROBERT FRANK EN GRAND MAÎTRE DE LA PHOTOGRAPHIE, FÊTE SES 60 ANS. UN ANNIVERSAIRE CÉLÉBRÉ PAR LES RENCONTRES D’ARLES AVEC UNE EXPOSITION-ÉVÉNEMENT QUI NOUS PLONGE DANS LA GENÈSE DE SON OEUVRE. À CETTE OCCASION, NUMÉRO ART PUBLIE DE TRÈS RARES PLANCHES DE SA SÉRIE CULTE ET RETRACE SES ANNÉES D’INITIATION QUI, DE LA SUISSE AU PÉROU, FORGERONT SA VISION DE LA PHOTOGRAPHIE : UN ART QUI N’EST PAS UNE QUESTION DE TECHNIQUE, MAIS DE SENTIMENT, D’“IMPRESSION DÉMENTE”, ÉCRIRA KEROUAC.

ZURICH, 1924. Naissance de Robert Frank. Son père, Henry (né Hermann), vend des radios et des tournedisques. Sa mère, Regina Zucker, est née dans une famille d’industriels. Robert a un frère aîné, Manfred. En 1946, la famille Frank, d’origine allemande, obtient la nationalité suisse. Son père dessine aussi des meubles. Robert Frank a rarement évoqué son enfance, sauf dans un texte pour un recueil de photographies paternelles : “Il dessinait des meubles affreux, vraiment. Il y en avait partout à la maison, à Zurich Enge, un quartier très bourgeois. L’homme pouvait se mettre en colère assez vite ; le soir, à 18 heures, quand il rentrait de l’affaire, il se mettait à sa correspondance adressée le plus généralement à ses créanciers ; il dictait ses lettres à sa secrétaire et s’énervait à la moindre erreur de virgule ; après ces lettres, il ne voulait plus rien entendre ; on coupait les nouvelles, il fumait un grand cigare, il voulait sortir mais ma mère ne voulait pas le laisser filer 1.”

Son père a un hobby, bien bourgeois à l’époque : la photographie. Il s’y adonne pendant les vacances à la montagne. Avec son appareil photo stéréoscopique à deux lentilles, il fait des photos des deux garçons ou de leur mère, mais préfère les paysages. “Quand il nous faisait poser, ça m’ennuyait. J’aimais ses photos dans sa machine stéréoscopique. Là, j’ai compris la valeur d’une photo. Cet appareil coûtait cher, mais il ne parlait jamais de ce que coûtaient les choses. Ses photographies exprimaient un côté bon vivant. Je crois qu’il était content de montrer les plaisirs de la vie, et que sa famille les admirait. C’était aussi un excellent raconteur”, se souvient Robert Frank. Devenir photographe ? L’idée commence à l’effleurer. Son père lui conseille d’avoir une autre profession, histoire de nourrir sa famille. “J’avais 12 ans lors de la guerre d’espagne ; j’avais vu les photos des réfugiés arrivant en France par les Pyrénées, cela m’avait beaucoup ému. Là, j’ai compris le pouvoir de la photographie. Toute la beauté de la Suisse, le bonheur, et tout près, la guerre”, raconte-t-il. À cette époque, la Suisse était entourée de pays fascistes, fascisants ou occupés. “J’entendais Hitler à la radio tous les jours, la voix de la terreur. Il était de l’autre côté de la porte. Pour nous, les juifs, c’était plus fort encore parce que c’était la mort certaine”, ajoute-t-il.

Il devient apprenti auprès de photographes professionnels – il y en avait beaucoup à Zurich, et la ville accueillait de nombreux magazines. Le jeune Robert y fait l’acquisition du vocabulaire technique, tout d’abord aux côtés du photographe et graphiste Hermann Segesser, puis aux côtés de Michael Wolgensinger, sans oublier Victor Bouverat et les frères Eidenbenz, tout cela entre Zurich, Genève et Bâle. Mais ses influences principales sont deux photographes également suisses. D’une part Gotthard Schuh, l’un des plus prestigieux représentants du photojournalisme suisse. Celui-ci, plus intéressé par les ambiances et la subjectivité de la photographie, loin du formalisme de l’époque et de l’information brute, plaide pour une photographie

Arles ROBERT FRANK: THE BIRTH OF A LEGEND

ROBERT FRANK’S CELEBRATED PORTRAIT OF HIS ADOPTED HOMELAND, THE AMERICANS, TURNS 60 THIS YEAR. TO MARK THE BOOK’S ANNIVERSARY, LES RENCONTRES D’ARLES ARE ORGANIZING A MAJOR EXHIBITION TRACING FRANK’S EARLY CAREER. NUMÉRO ART LOOKS BACK AT THE PHOTOGRAPHER’S BEGINNINGS UP TO PUBLICATION OF THE BOOK THAT MADE HIS REPUTATION, ACCOMPANYING THEM WITH RARE CONTACT SHEETS FROM THE CULT VOLUME.

Robert Frank was born in Zürich in 1924 to a family of German-jewish origin. His father sold gramophones and radios, as well as designing furniture, while his mother came from a family of manufactuers. Frank rarely spoke of his childhood, except in a text to accompany a collection of his father’s photographs: “He designed truly awful furniture. It was all over our house, in Zürich Enge, a very bourgeois neighbourhood. The man could get angry pretty quickly; in the evening, at six o’clock, when he came home from work, he started in on his correspondence, usually addressed to his creditors; he dictated his letters to his creditors and got angry at the smallest mistaken comma. After these letters, he didn’t want to hear anything; we turned off the news, he smoked a big cigar, he wanted to go out but my mother wouldn’t let him escape.” 1

His father had a rather middle-class hobby for the era – photography – which he practised on family holidays. With his stereoscopic double-lens camera, he snapped photos of his two sons and wife, but preferred landscapes. “When he made us pose, it annoyed me. I liked the photos in the stereoscopic machine. It taught me the value of a photo. It was an expensive machine, but my father never talked about how much things cost. His photos expressed his carefree side. I think he was happy to show life’s joys, and to have his family admire them. He was also an excellent storyteller,” Frank later remembered. The idea of becoming a photographer was just beginning to bud in the adolescent boy’s mind, but his father advised him to find another profession, one that could feed a family. “I was 12 during the Spanish Civil War; I saw photos of refugees arriving in

DOUBLE PAGE SUIVANTE PARADE – HOBOKEN, NEW JERSEY.

indépendante et gratuite, qui privilégie la volonté artistique de façonner une image à sa reproduction mécanique. D’autre part, Frank se forme également auprès de Jakob Tuggener, son aîné, dont il a salué la stature artistique – “Il était comme un phare” – et l’art de montrer “la Suisse qui travaille, produit de l’argent suisse, de l’eau suisse, des montagnes suisses, en étant dedans, mais sans aucune sentimentalité”. Oublié, il sera redécouvert en 2000. Ses maquettes de livres non publiés et ses films viennent, enfin, d’être édités 2.

Premières commandes pour Robert Frank, lecture des existentialistes comme Sartre, mais aussi de Camus. Premiers voyages pour découvrir l’europe de l’après-guerre loin du cocon helvète : Strasbourg, Milan, Paris, Bruxelles, Amsterdam. Pourquoi ne pas aller plus loin ? En février 1947, il embarque à Rotterdam sur le navire S.S. James Bennett Moore à destination de New York. Il veut juste visiter la ville, enfin, c’est ce qu’il dit à ses parents. Il y vit toujours ! Avant de partir, il réunit quelques photos, quarante, ses préférées, histoire de pouvoir les montrer pour trouver du travail. On y trouve, pêle-mêle, des paysages de montagne parfois sous la neige, deux photos de lacs, des images industrielles, un gros plan de fleur, des portraits de paysans, des animaux dans leur cage, une foule d’enfants, des troncs d’arbres, une fanfare… Les images sont reliées ; sur la couverture, un gros plan d’oeil 3.

Après la guerre, New York est le centre du monde artistique. Les artistes européens réfugiés y font bouger les codes de l’art, la concurrence est rude et stimulante. Quelques jours après son arrivée, Frank écrit à ses parents : “Je n’ai jamais fait autant d’expériences en une semaine. J’ai l’impression d’être dans un film.” Il ajoute (ironique ?) : “Il y a une seule chose que l’on ne doit pas faire, c’est critiquer.”

Armé de son portfolio – ses fameuses quarante photographies –, il fait le tour de ses contacts, à l’exemple du graphiste et photographe suisse Herbert Matter, émigré aux États-unis depuis 1936, et le photographe Paul Himmel, qui l’introduira auprès du célèbre directeur artistique de Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch. Ce dernier remarque tout de suite son talent et le fait débuter comme photographe de mode salarié, avec une série… sur les accessoires. Frank se souvient : “J’ai appris à connaître Brodovitch assez bien, et il connaissait très bien la photographie. Son livre sur le ballet m’a influencé. Et j’ai vu le travail de Bill Brandt, et le livre d’andré Kertész, Day of Paris. Le travail de Kertész m’a beaucoup ému. Et puis j’ai vu ses images pour le magazine House & Garden. Au fond de moi, j’ai toujours gardé une pensée pour lui, il m’a appris que si on le devait, on pouvait gagner sa vie comme ça. L’un est un travail commercial, l’autre est un autre genre de travail.” Ses échanges avec Brodovitch le convainquent de la force du livre comme média pour la photographie. Après quelques mois, Frank quitte le magazine, mais signera des collaborations ponctuelles, comme à Harper’s France from the Pyrenees, and was really moved. That was when I discovered the power of photography. All the beauty of Switzerland, the joy, and just next door, war,” he recalled.

Frank started out in the 1940s as an assistant to various professional photographers in Zürich, a city home to numerous magazines. He learned the ropes first with photographer and graphic designer Hermann Segesser, then alongside Michael Wogensinger and later with Victor Bouverat and the Eidenbenz brothers, working between Zürich, Geneva and Basel. But his greatest influences were Gotthard Schuh and Jakob Tuggener. One of the most prestigious of Swiss photojournalists, Schuh was interested in ambiance and subjectivity, turning away from the simple recording of raw information and the formalism of the times in favour of an independent photography in which the artistic will would take precedence over mere mechanical reproduction. Tuggener, until recently rather forgotten, “was like a beacon” to Frank, showing “the Swiss worker, the product of Swiss money, Swiss water, Swiss mountains – from within, but without sentimentality,” as Frank later put it.

After the war, Frank embarked on his first solo assignments, read the existentialists, but also Camus, and discovered some of Europe’s major cities: Strasbourg, Milan, Paris, Brussels and Amsterdam. Then, in February 1947, he set sail on the S.S. James Bennet Moore to New York. It was just a visit, he told his parents, but he would end up making his home there. Before leaving Switzerland, he put together a portfolio of 40 pictures, a disparate collection that included mountain landscapes, lakes, industrial scenes, a close-up of a flower, portraits of farmers, animals in their cages, a crowd of children, tree-trunks and a brass-band, all bound in a cover featuring a close-up of an eye. 3

Postwar New York was the heart of the global art world, where European refugee artists were collapsing all the codes in a climate of stiff and stimulating competition. A few days after his arrival, Frank wrote to his parents. “Never before have I experienced so much in one week as here. I feel as if I’m in a film,” he said, before adding (ironically?), “There is only one thing you should not do – criticize anything.” Frank went through his address book in search of work, contacting the Swiss-born graphic artist and photographer Herbert

et Junior Bazaar. La mode n’est pas un univers qu’il affectionne, au contraire de son nouvel ami, son aîné de huit ans, le photographe Louis Faurer. Il a même peu de respect pour ses confrères qui travaillent dans ce milieu, qui lui semblent n’être intéressés que par l’argent.

En 1948, il s’envole pour l’amérique du Sud, son Leica en bandoulière, abandonnant le Rolleiflex. En mars 1949, Robert Frank écrit depuis New York à sa mère, en Suisse, et lui envoie la maquette de Peru 4, un petit livre composé d’images prises au Pérou. Il a conservé l’autre exemplaire. Les deux se trouvent aujourd’hui dans les collections du Museum of Modern Art de New York et à la National Gallery of Art, à Washington. Même si certaines de ces photographies sont connues, la série complète est restée inédite jusqu’en 2008. Peru est l’un des ouvrages les plus importants de Frank. Les trente-neuf photographies qu’il contient constituent même la genèse de son art.

Il revient en Europe, photographie Paris, Londres et le pays de Galles avant de repartir aux États-unis en 1950 pour se marier avec l’artiste Mary Lockspeiser, avec qui il a un fils, Pablo, en 1951, et une fille, Andrea, en 1954. Une famille à nourrir. Loin de la mode, il se tourne vers le reportage, à sa façon, rêvant comme tous ses confrères de l’époque de travailler pour Life – il y casera quelques photos, gagnera quelques concours et quelques commandes. Ce qui est loin de le satisfaire. Sey Chassler, le directeur artistique du magazine Collier’s, résume bien la situation (toujours valable aujourd’hui) :“Vous ne pouvez pas être de grands visionnaires comme Léonard de Vinci, Whistler ou Cézanne et espérer faire entrer toute la splendeur de votre âme dans le format des magazines d’aujourd’hui. Personne n’attend cela de vous, personne ne vous le demande, et personne ne le veut.”

Il a le soutien d’edward Steichen, le tout premier directeur du département photographie du MOMA. La position de Robert Frank lui rappelle la sienne, celle d’un photographe talentueux qui essaie de se faire reconnaître en tant qu’artiste. Autre rencontre déterminante, et non des moindres : Walker Evans. Qui le croise brièvement en 1950, et le fréquentera plus longuement en 1953. Matter, and the photographer Paul Himmel, who introduced him to the art director of Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch. Immediately recognizing his talent, Brodovitch hired Frank on a salary, and commissioned a first photo essay on fashion accessories. “I got to know Brodovitch pretty well, he knew a lot about photography. His book on ballet was an influence. And I saw the work of Bill Brandt, and André Kertész’s book, Day of Paris. Kertész’s work really moved me. And then I saw his images for the magazine House & Garden. Deep down, I’ve always kept him in my thoughts; he taught me that one could make a living with photography if one must. One is commercial work, the other is a whole other kind of work.” It was his conversations with Brodovitch that convinced Frank of the power of the book as a medium for presenting photographic work. But after a few months, Frank left Harper’s, although he continued to undertake occasional assignments for it and Junior Bazaar, even if fashion interested him very little.

In 1948, Frank took off for South America, abandoning his Rolleiflex for a Leica. On his return to New York in March the following year, he sent his mother the mock-up for Peru, a 4 small book of images he’d shot there, keeping the only other copy for himself. Today, one can be found at MOMA and the other in the National Gallery in Washington D.C. Even if some of the photographs later became well known, the complete series was only published in 2008. Yet Peru is one of Frank’s most important books: its 39 photographs constitute the genesis of his art.

In the wake of Peru, in 1950, Frank got married, to the artist Mary Lockspeiser with whom he had a son, Pablo, in 1951, and a daughter, Andrea, in 1954. With a family to feed he

“THAT CRAZY FEELING IN AMERICA WHEN THE SUN IS HOT ON THE STREETS AND THE MUSIC COMES OUT OF THE JUKEBOX OR FROM A NEARBY FUNERAL, THAT’S WHAT ROBERT FRANK HAS CAPTURED...”

JACK KEROUAC “CETTE IMPRESSION DÉMENTE EN AMÉRIQUE QUAND LE SOLEIL BRÛLE LES RUES ET QUE LA MUSIQUE VIENT D’UN JUKE-BOX OU D’UN ENTERREMENT TOUT PROCHE, VOILÀ CE QUE ROBERT FRANK A SAISI DANS DE FORMIDABLES PHOTOGRAPHIES PRISES ALORS QU’IL VOYAGEAIT SUR LA ROUTE À TRAVERS PRESQUE QUARANTE-HUIT ÉTATS DANS UNE VIEILLE BAGNOLE POURRIE […].”

Il l’encourage à essayer d’obtenir la bourse de la Fondation Guggenheim, créée en 1938 et destinée à soutenir un projet artistique. Frank connaît la plupart des membres du jury : les photographes Walker Evans et Edward Steichen, l’historien d’art Meyer Schapiro et deux célèbres directeurs artistiques, Alexey Brodovitch et Alexander Liberman ( Vogue). Le premier à gagner cette bourse fut Edward Weston, suivi par les non moins célèbres Walker Evans, Dorothea Lange, William Eugene Smith, Roy Decarava…

Avec cette bourse d’une valeur de 2 500 dollars – ce qui, à l’époque, reste modeste –, Robert Frank effectue quelques courts voyages autour de New York avant d’acheter une Ford 1950 et de partir pour une traversée des États-unis d’est en ouest pendant neuf mois : “Lorsque j’ai traversé le pays, par exemple, c’était la première fois que je le voyais, et j’étais dans un bon état d’esprit, j’avais les bonnes influences. Je connaissais les photographies de Walker, et je savais ce que je ne voulais pas.” Robert Frank, féru de littérature, peut-être son influence principale, va se battre contre la tradition photographique. De nombreux clichés sont sous-exposés, cadrés à la vavite, parfois, le sujet est flou, certains personnages sont coupés sur les bords de l’image, des superpositions dues à des reflets peuvent brouiller le sujet… Frank prouve que la photo n’est pas une question de technique, d’angle de vue géométrique, mais avant tout une question de sentiment. Lors de ses nombreux périples sur les routes américaines entre juin 1955 et juin 1956, il prend plus de 27 000 photos (en 687 rouleaux de film 24 x 36). Il en tire un petit millier pendant l’automne-hiver 1956-1957, pour n’en garder que… 83 ! Toutes en noir et blanc, bien sûr : “Le noir et blanc offre la vision de l’espoir et du désespoir. C’est ce que je veux pour mes photographies.”

C’est un jeune éditeur français, Robert Delpire, qui publie Les Américains en 1958. Les photographies de Robert Frank sont accompagnées de contributions d’auteurs aussi divers que Simone de Beauvoir, John Dos Passos, William Faulkner, François-rené de Chateaubriand, Alexis de Tocqueville ou John Steinbeck, choisis par l’écrivain Alain Bosquet. En France, on a toujours eu du mal à publier un livre de photographies sans caution littéraire… Frank ne veut pas d’un dessin (ici, celui de Saul Steinberg) en couverture, ni de cette flopée d’auteurs, il préférerait un texte de William Faulkner, mais s’incline devant l’expérience de son ami et éditeur, qui, lui, a déjà publié des livres de photographies. L’année suivante, pour la première édition américaine, la sélection de textes disparaît, une photographie remplace le dessin et une introduction de Jack Kerouac est ajoutée : “Cette impression démente en Amérique quand le soleil brûle les rues et que la musique vient d’un juke-box ou d’un enterrement tout proche, voilà ce que Robert Frank a saisi dans de formidables photographies prises alors qu’il voyageait sur la route à travers presque quarante-huit États dans une vieille bagnole pourrie […]” La première édition américaine se vendra à seulement 600 exemplaires. turned to reportage, dreaming, like all his confrères, of working for Life. But success and commissions were slow to come. The art director of Collier’s, Sey Chassler, summed up the kind of situation Frank found himself in well: “You cannot be a great visionary like Leonardo da Vinci, Whistler or Cézanne and hope to fit the full splendour of your soul in the magazines of today. No one expects that of you, no one asks that of you, and no one wants it.”

Frank did, however, enjoy the support of Edward Steichen, MOMA’S first director of photography, who saw something of himself in the young Swiss émigré: a talented photographer trying to earn recognition as an artist. Another decisive encounter was Walker Evans, who encouraged Frank to apply for the 1955 Guggenheim Foundation fellowship. With the $2,500 granted him by the Guggenheim – a modest sum, even then – Frank made a few small trips around New York before buying a 1950 Ford and embarking on a nine-month east–west trip across the United States. “When I crossed the country, it was the first time I saw it, and I was in a good frame of mind, I had good influences. I knew Walker’s photographs, and I knew what I didn’t want.”

With literature as his primary passion and arguably his main influence, Frank embarked on a battle with photographic tradition. Many of the shots in what would become The Americans are under-exposed, hastily framed, with blurry and cut-off figures as well as distracting reflections. Frank proved that photography is not simply a question of technique or viewing angles, but above all of feeling. Over the course of his American odyssey, between June 1955 and June 1956, he snapped over 27,000 frames (on 687 rolls of 24 x 36 film), of which he developed about 1,000 in the fall and winter of 1956–57, only to keep a mere 83! All in black and white: “Black and white is the vision of hope and despair. That is what I want for my photographs.”

It was a young French publisher, Robert Delpire, who first brought out the book under the title Les Américains in 1958. Frank’s photos were accompanied by quotations from authors as diverse as Simone de Beauvoir, John Dos Passos, Washington, Faulkner, Chateaubriand, Tocqueville and Steinbeck, selected by the writer Alain Bosquet (in France, publishing photography books without literary

DOUBLE PAGE SUIVANTE ASSEMBLY LINE, DETROIT.

Les Américains : un long déroulé d’images, que l’on peut découper en quatre chapitres, chacun introduit par une photographie où figure un drapeau américain. Images d’une Amérique optimiste… ou désespérée. Le livre se termine sur sa femme, Mary, avec ses deux enfants (aujourd’hui disparus) assis dans la Ford garée au bord d’une route. “À travers les États-unis, j’ai photographié avec cette idée en tête : présenter les Américains tels qu’ils vivent actuellement. Leur quotidien et leurs dimanches, leur réalité et leurs rêves. L’apparence de leurs villes, communes et autoroutes”, écrit Robert Frank.

Le critique américain Bruce Downes qualifie ce livre “d’images de haine et de désespoir, de désolation et de relation avec la mort.” Il ajoute : “Robert Frank est un menteur, jouissant de manière perverse de la misère qu’il recherche perpétuellement et qu’il crée obstinément.” L’amérique puritaine ne peut supporter qu’un “étranger” critique le rêve américain. Une thèse est même consacrée, en 1986, par l’université d’arizona, à Tucson, aux critiques du livre. On peut y lire quelques perles : “Chicago a plus de facettes et de personnalité que cette harangue de politicien.” Ou : “New York a plus de magasins de bonbons que d’homosexuels.” Le photographe et critique Tod Papageorge est, lui, enthousiaste : “On parcourt tout un continent, mais où la vie est compressée dans une douleur unique.”

Pour Jack Kerouac, c’est plus simple : “Celui qu’aime pas ces images-là aime pas la poésie, vu ? Celui qu’aime Poisie, rentre chez toi mater la téloche et les gros cow-boys à chapeau tolérés par de doux chevaux. Robert Frank, suisse, discret, gentil, avec ce petit appareil qu’il lève et déclenche d’une main, a sucé l’amérique un poème triste sitôt transposé sur pellicule, trouvant ainsi sa place parmi les tragiques du monde ; à Robert Frank, j’adresse maintenant ce message : ‘Tu as un oeil.’”

5 endorsement has always been difficult). Frank didn’t want either the cover drawing (by Saul Steinberg) or the slew of authors – he’d have prefered just a single text by Faulkner – but bowed before the experience of his friend and editor. The following year, for the first American edition, the author texts disappeared, a photo replaced the drawing, and an introduction by Jack Kerouac was added: “That crazy feeling in America when the sun is hot on the streets and the music comes out of the jukebox or from a nearby funeral, that’s what Robert Frank has captured in tremendous photographs taken as he travelled on the road around practically 48 states in an old used car…”

The Americans is a slow unfurling of images that can be divided into four chapters, each opening with a photo featuring an American flag – images of an optimistic America, or a desperate one. The book closes with Frank’s wife, Mary, and their two children (today deceased) sitting in the Ford parked by the side of the road. “Across the USA I have photographs with these ideas in mind: to portray Americans as they live at present. Their everyday and their Sunday, their realism and dream. The look of cities, towns and highways,” wrote Frank. The critic Bruce Downes qualified the book as “images of hate and desperation, desolation and our relationship to death,” adding, “Frank is a liar, perversely celebrating the misery he perpetually searches for and obstinately creates.” Puritan America could not permit a “foreigner” to criticize the American dream. A 1986 thesis written at the University of Arizona, Tuscon, looked at critiques of the book and found a number of gems: “Chicago has more facets of personality than this political harangue,” or “New York contains more candy stores than homosexuals.” Photographer and critic Tod Papageorge, on the other hand, was enthusiastic: “A continent is spanned, but its life compressed into a single grief.” But let’s leave the last (vernacular) word to Kerouac: “Anybody doesnt like these pitchers dont like potry, see? Anybody dont like potry go home see Television shots of big hatted cowboys being tolerated by kind horses. Robert Frank, Swiss, unobtrusive, nice, with that little camera that he raises and snaps with one hand, he sucked a sad poem right out of America onto film, taking rank among the tragic poets of the world. To Robert Frank I now give this message: You got eyes.”

1. Henry Frank – Father Photographer, éd. Steidl (2009). 2. Books and Films, de Jakob Tuggener, coffret de 14 volumes, éd. Steidl (2018), édition limitée à 1 000 exemplaires. 3. Robert Frank, Portfolio, éd. Steidl (2009). 4. Peru, de Robert Frank, éd. Steidl, (2008). 5. Nouvelle traduction de Brice Matthieussent, qui sera intégrée dans la prochaine édition des Américains, à paraître chez Robert Delpire.

Les citations sont extraites des livres En Amérique (2014) et Looking In (2015), éd. Steidl.

Exposition Robert Frank aux Rencontres de la photographie d’arles, du 2 juillet au 23 septembre.