SARAH LUCAS TO BE ARTIST OR NOT TO BE
ELLE S’EST FAIT CONNAÎTRE DANS LES ANNÉES 90 AU SEIN DU MOUVEMENT DES YOUNG BRITISH ARTISTS. À L’OCCASION DE SA PREMIÈRE GRANDE RÉTROSPECTIVE AMÉRICAINE, RETOUR SUR L’OEUVRE DE CETTE ARTISTE RADICALE OBSÉDÉE PAR LE CORPS.
DEPUIS LE DÉBUT DES ANNÉES 90, Sarah Lucas explore le corps, la sexualité et le genre dans un travail principalement axé sur la sculpture. Apparaissant en 1988 dans la très influente exposition Freeze organisée par Damien Hirst dans les Docklands, à Londres, elle a été l’un des chefs de file d’une nouvelle génération d’artistes issus du Goldsmiths College. En 1993, elle a codirigé avec Tracey Emin une galerie éphémère baptisée “The Shop” qui mettait les artistes en contact direct avec les acheteurs. En 2015, elle représentait le Royaume-uni à la Biennale de Venise : dans l’exposition I Scream Daddio, des murs peints d’un jaune beurre frais servaient de toile de fond à la triomphalement phallique Gold Cup Maradona, ou encore à la série de Muses constituée de moulages anatomiques en plâtre allant de la taille aux pieds, avec des cigarettes insérées dans des orifices improbables. Cet automne, le New Museum de New York présente la première grande rétrospective américaine de l’artiste. Sarah Lucas : Prenons la photographie intitulée Divine [1991], qui me représente assise sur les marches du stade mussolinien de Rome. Ce cliché figure en bonne place dans l’exposition du New Museum. Je ne m’étais pas repenchée dessus depuis des années et l’image m’a d’ailleurs fait sourire. J’y vois une version de moi très butch, tout en muscles. Difficile de dire si je suis un garçon ou une fille. SHE EMERGED IN THE 1990S AS ONE OF THE YBAS (YOUNG BRITISH ARTISTS), AND IS NOW BEING HONOURED WITH A MAJOR RETROSPECTIVE AT NEW YORK’S NEW MUSEUM. NUMÉRO ART LOOKS BACK AT THE CAREER OF A RADICAL ARTIST WHO IS OBSESSED WITH THE HUMAN BODY.
Messed up and prurient representations of sex and gender in British popular culture have provided Sarah Lucas with rich inspiration. Working largely in sculpture, she’s been exploring the body and the innuendo associated with it since the late 80s, when she was at the forefront of the new wave of British art that emerged from Goldsmiths College. She featured in the influential 1988 show Freeze, curated by Damien Hirst in a disused London Docklands building, and in 1993, with Tracey Emin, ran The Shop, a temporary gallery/studio that put the artists in direct contact with the buying public. In 2015, Lucas represented Britain at the Venice Biennale: for I Scream Daddio, the walls of the British Pavilion were painted custard yellow, the backdrop to sculptures such as the triumphantly phallic Gold Cup Maradona and a series of “muses” cast in plaster from the waist downwards, with cigarettes emerging from unlikely orifices. This autumn, New York’s New Museum is showing her first major U.S. retrospective.