CHAQUE OEUVRE DE RACHEL ROSE ÉVOQUE LE RAPPORT DE L’HUMAIN AU MONDE, À L’ENVIRONNEMENT, À LA SCIENCE, MAIS AUSSI À L’IMPALPABLE ET À LA SPIRITUALITÉ.

FR

évolution et à l’éventuelle immortalité de son corps rendue possible grâce à la science. Dans une prolongation de ses propres obsessions, de ses doutes et de ses états émotionnels – que Rachel Rose formule en voix off sur la vidéo –, la mortalité et la condition humaine forment donc, dès ses premiers travaux, le coeur de son propos. Chaque oeuvre évoque à sa manière le rapport de l’humain au monde, à l’environnement, à la science, mais aussi à l’immatériel, à l’impalpable et à la spiritualité, montrant combien les façons d’être au monde sont multiples tandis que chacun fait face à une même fatalité.

Outre le spectre fascinant de la mortalité, l’oeuvre de Rachel Rose nous rappelle par ses formes, ses sujets et ses histoires que nous vivons dans un monde résolument liquide. Ainsi, dans l’exposition qui a débuté en mars 2020 à Lafayette Anticipations, le parcours du visiteur se prolonge sur trois étages dans une fluidité déconcertante, où une oeuvre appelle la précédente par ses sons et ses lumières, mais aussi par un même sol en moquette qui installe la déambulation dans un monde “autre” – une “hétérotopie”, comme dirait Michel Foucault. Pour identifier le sentiment ressenti par le spectateur, l’artiste répond : “Relier ses oeuvres et ses idées avec authenticité, pour n’importe quel artiste ou écrivain, requiert un certain sens du liquide. Peut-être la ‘liquidité’ serait-elle un autre mot pour parler de ‘connexion’.”

Everything and More, l’une des oeuvres les plus percutantes de Rachel Rose, s’en fait une illustration directe, autant que la synthèse de toutes les thématiques chères à l’artiste qui paraissent y fusionner. Inspirée par des films comme Gravity et Interstellar, cette vidéo nous transporte dans le corps de l’astronaute David A. Wolf, qui raconte son retour sur terre après un an passé dans l’espace. Les nouvelles sensations décrites par l’homme sont illustrées par des images spatiales, des expériences chimiques ou encore des salles de concert emplies de foules déchaînées filmées en slow motion, comme pour matérialiser ces instants fugaces et précieux qui nous rappellent notre condition : celle d’un être humain mortel, ému face à la beauté de l’infini.

Exposition Rachel Rose, Anticipations, Paris.

jusqu’au 13 septembre, Lafayette

EN

relationship of living beings to their own existence, to evolution and to their eventual physical immortality thanks to the progress of science. In a prolongation of her own obsessions, doubts and emotional states – which she articulates as a voiceover in the video – mortality and the human condition are at the heart of her concerns, present in her very first pieces. In its own way, each work evokes man’s relationship to the world, to the environment and to science, but also to the immaterial, the intangible and the spiritual, revealing the countless ways of being that exist in the world despite the common destiny that awaits us all – death.

In addition to the fascinating spectre of mortality, Rose’s work, in its forms, subjects and stories, reminds us that we live in a resolutely liquid world. In the exhibition that opened in March 2020 at Paris’s Lafayette Anticipations, the visitor’s journey extends over three floors in a disconcerting fluidity, where one work harks back to the previous one through sound and light, but also through the same carpeted floor, which sets the gallery circuit in “another” world – a “heterotopia,” as Michel Foucault would say. Rose explains that “for any artist or writer, connecting one’s works and one’s ideas with authenticity requires a certain liquidity. Maybe ‘liquidity’ is another word for ‘connection.’”

One of Rose’s most impactful works, Everything and More is as much a direct illustration of this connection as a synthesis of all of the themes that are dear to her, fusing them all together. Inspired by films like Gravity and Interstellar, the video transports us into the body of the astronaut David A Wolf, who recounts his return to Earth after a year in space. The new sensations he describes are illustrated by images of outer space, chemical experiments and even a concert hall filled with an elated audience, which was filmed in slow motion, as if to materialize those fleeting, precious moments that remind us of our human condition: mortal beings moved by the beauty of the infinite.