HAPPY END
Michael Haneke dissèque les travers d’une famille bourgeoise dans un best of farceur de sa filmo et offre un écrin au redoutable Trintignant.
Parce que sa mère est hospitalisée après avoir avalé des calmants, une gamine de 13 ans débarque chez sa tata cintrée (dans tous les sens du terme). Là, un vieux patriarche croulant flirte avec l’idée de suicide pendant que sa fille essaie de tenir la barre d’une famille très bourgeoise. Happy End ressemble à un concentré de la filmographie tordue de Haneke. Les tonalités et les constructions théoriques de
Caché dans une suite directe d’Amour ; ses thèmes fétiches concassés dans un gigantesque jeu de massacre – les familles dysfonctionnelles, les rivalités intergénérationnelles, le retour du refoulé... jusqu’au titre ironique qui rappelle Funny Games. Mais, bizarrement, il y a vraiment de l’humour dans ce dernier film. Haneke signe une farce « becketienne » (il y a des références à Cap au pire ou
Oh les beaux jours), comme pour dire que, cette fois-ci, rien n’était sérieux. Il y a aussi des moments de cinéma très impressionnants où l’Autrichien met son art de la mise en scène géométrique et glaçante au service de sa fable destroy. La vérité, c’est qu’on ne voit rien de tout ça. Parce qu’il n’y a que Trintignant. Dès qu’il apparaît, avec son phrasé inouï, son timbre chaud et distant, sa science instinctive du jeu et du tempo de la scène, avec cette volonté de hurler la méchanceté du monde à la gueule de l’humanité tout entière, il bouffe le film, la pellicule. Intrigant de bout en bout, passant de la joie au malaise, de la lumière à l’obscurité avec sa légèreté de dandy légendaire, il est l’arme fatale de ce film étrange. C’est dans son rapport avec la gamine (génialement incarnée par Fantine Harduin) que réside la surprenante beauté méphistophélique de ce Happy End.