Hommes, femmes, mode d’emploi
Si les mots chez Emmanuel Mouret ont leur importance, la place des acteurs est évidemment centrale. Le cinéaste s’est d’abord donné les premiers rôles comme pour mieux tenir la barre de scénarios écrits au cordeau. Lui affirme que c’est le hasard qui l’a voulu : « Je me suis retrouvé à jouer les premiers rôles par facilité. Ça devait être temporaire et puis les choses se sont enchaînées. L’idée de départ n’était vraiment pas celle-là. » Alors il s’est effacé doucement, laissant à d’autres le soin de jouer avec les dialogues. Quelques « ils » (François Cluzet, JoeyStarr, Édouard Baer…), beaucoup de « elles » : Marie Gillain, Virginie Ledoyen, Frédérique Bel, Julie Gayet, Virginie Efira, Anaïs Demoustier, Cécile de France… « Filmer de l’action pure, c’est-à-dire des corps en mouvement, c’est relativement simple. Ça peut être très lourd techniquement, mais il suffit la plupart du temps de suivre et d’accompagner des mouvements. En revanche, pour filmer du dialogue, il faut se creuser la tête pour sortir de la monotonie du champ/contrechamp. Quand un personnage s’exprime, il y a toujours un doute. Est-ce que ce qu’il dit est vrai ou pas ? C’est pour cela qu’une parole est cinématographique. Parce qu’elle oblige le spectateur à se rapprocher du regard de celui qui parle pour y déceler une vérité. Si je refuse que mes interprètes touchent à une ligne des dialogues, nous cherchons ensemble la façon de les incarner. La rencontre entre les comédiens et le dialogue est le plaisir d’un auteur. Et puis, il y a la voix. C’est important la voix. Elle crée une intimité directe. La part du réalisme d’un film vient de là, de la proximité qu’elle instaure. »