‘Nuggets’ de la musique électronique
Rééditions, nouveautés et 45 tours : le point sur les meilleures galettes microsillon du moment.
Rééditions ZZ Top “Cinco : The First Five LPs” Warner
Comme son nom l’indique, l’objet présenté ici rassemble les cinq premiers albums de ZZ Top — “ZZ Top’s First Album”, “Rio Grande Mud”, “Tres Hombres”, “Fandango!”, “Tejas” — trop méconnus et réédités avec un soin remarquable (et leur mix original). On l’oublie parfois, mais avant que Billy Gibbons et Dusty Hill ne se lancent dans un étonnant concours de barbes et ne fassent tourner leurs guitares sur MTV, ZZ Top était un groupe de blues-rock à l’efficacité redoutable. Dès 1971, ZZ Top démontre sur son premier album un talent certain pour le boogie (“Squank”) et une authenticité sudiste à toute épreuve. Le zénith du groupe est atteint avec “Tres Hombres” en 1973, mais tout dans cet excellent coffret mérite considération.
Booker T. & The MG’s “Green Onions” Stax/ Rhino
Cet été, Stax fête ses 60 ans et pour célébrer cela, Rhino a lancé une grande campagne de réédition de vinyles du label pionnier du R&B et de la soul. Parmi les albums publiés, on trouve “Green Onions”, classique parmi les classiques du groupe de Booker T. Jones et de son Memphis Group. Un album qui, porté par le numéro 1 du morceau-titre, a mis le label sur orbite et établi les MG’s — alors un assemblage de session-men — comme le groupe maison de Stax.
Rufus Thomas “Walking The Dog” Stax/ Rhino
On continue avec Stax et Rufus Thomas, dont le fantastique “Walking The Dog” a droit lui aussi à un retour bienvenu sur les platines. Quadragénaire goguenard, père de la chanteuse Carla et mentor des jeunes artistes du label, Rufus Thomas a fait partie de ceux qui ont défini le son de Memphis grâce à cet album de R&B rutilant. Les tubes canins sont irrésistibles (“The Dog”, “Walking The Dog”), les reprises inspirées (“Ya Ya” de Lee Dorsey).
Otis Redding & Carla Thomas “King & Queen” Stax/ Rhino
Chez Stax, en 1967, les deux stars du label étaient indiscutablement Otis Redding et Carla Thomas, roi et reine de la soul music de Memphis. L’idée de les réunir pour un album de duos était une évidence. Il en résulte cet album léger et dansant, le dernier de Redding publié de son vivant. La campagne de réédition de Stax fait par ailleurs la part belle à chacun de ces artistes, dont plusieurs albums solo sont réédités (notamment “Carla” de 1966 pour elle et “The Great Otis Redding Sings Soul Ballads” de 1965 pour lui).
Iron Maiden “No Prayer For The Dying”, “Fear Of The Dark”, “The X Factor”, “Virtual XI”, “Brave New World”, “Rock In Rio”, “Dance Of Death”, “A Matter Of Life And Death”, “Death On The Road”, “Flight 666”, “The Final Frontier”, “En Vivo!” Warner
Après avoir réédité en vinyle en 2014 la première partie de sa discographie, Iron Maiden remet le couvert cette année avec pas moins de 12 albums qui couvrent la période des années 90 à nos jours. Pas forcément les meilleures années pour le groupe (notamment la période avec Blaze Bailey comme chanteur), mais une remarquable collection de pochettes aux visuels démoniaques, magnifiques en grand format. “No Prayer For The Dying” (1990) et “Fear Of The Dark” (1992) sont disponibles avec un coffret qui permet de réunir les douze albums de cette campagne de rééditions ainsi que le récent (triple-vinyle !) “The Book Of Souls”. Iron Maiden sait soigner ses fans.
Serge Gainsbourg “Premiers tubes” Ina/ Diggers Factory
Fort d’un fonds comprenant de nombreux enregistrements télévisés souvent inédits sur disque, l’Institut National de l’Audiovisuel ouvre ses archives. L’INA a ainsi lancé, en collaboration avec Diggers Factory, un crowdfunding pour financer des compilations de raretés de Serge Gainsbourg, Dalida et Ray Charles (d’autres devraient suivre). Le projet Gainsbourg — qui contient entre autres une belle version de “Les Goémons” — a déjà atteint le premier palier des 300 précommandes et sera donc pressé. Avis aux intéressés, la commande n’est possible que jusqu’au premier septembre...
David Bowie “Hunky Dory” “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” Parlophone
Derrière l’excuse de l’anniversaire des 45 ans de leur publication, Parlophone réédite deux des albums les plus marquants de la carrière de David Bowie. Ce faisant, la maison de disques tente une expérience intéressante : “Hunky Dory” et “Ziggy Stardust”, réédités sur vinyle doré en édition limitée, sont seulement disponibles chez les disquaires (et non les boutiques en ligne). On doute que cela attirera les foules dans les magasins, mais le fait de voir un gros label faire un geste pour le petit commerce est bienvenu. Le début d’une nouvelle tendance pour les éditions limitées ?
Emmanuel booz “Le Jour Où Les Vaches...” Replica
C’est le disque fou du mois : le deuxième album d’Emmanuel Booz est un délire comme seul le rock progressif français savait en produire dans les années 70. Produit en partie par William Sheller — autre excentrique — le deuxième album de Booz est un manifeste écologique dans lequel un illuminé harangue l’auditeur à force de statistiques angoissantes (“La radioactivité augmente !”, “Les forêts disparaissent !”) devant une musique zeuhl (“Réveillons-Nous, Réveillez-Vous”). Un disque étrange, souvent trop premier degré pour être pris au sérieux, mais traversé de fulgurances magnifiques à la Gérard Manset.
Nouveautés Space, Energy & Light “Experimental Electronic And Acoustic Soundscapes 1961-88” Soul Jazz
“Et si on faisait un ‘Nuggets’ de la musique électronique” ? C’est ce qu’ont du se dire les furieux de Soul Jazz au moment de fomenter cette compilation axée sur les paysages électroniques réalisés à partir de synthétiseur plus ou moins primitifs. On retrouve sur ce triple-vinyle quelques héros du genre (Tim Blake, Richard Pinhas) mais aussi de purs inconnus (tels ce Carl Matthews auto-producteur de cassettes). Pas de Jean-Jacques Perrey ou de Delia Derbyshire ici, juste des bricoleurs qui s’évadaient chez eux, et que Soul Jazz révèle pour notre plus grand plaisir.
Dune Messiah “The Iron Oak” Third Coming
Malgré une théâtralité parfois pesante, il faut reconnaître aux Danois de Dune Messiah qu’ils savent écrire des mélodies qui restent durablement dans le crane (“Alive”). Magnus Westergaard, le leader du groupe ne semble pas très gai de nature, mais ses tourments nourrissent quelques chansons mémorables (“In My Arms”).
Blot “Tambourine” Ave The Sound!/ Le Pop Club
Compagnon de route de Gaspart Royant, Laurent Blot publie son premier album sous son propre nom (après des aventures sous le blaze de Dann Coltrane). Amateur éhonté de pop et de soul sixties, le musicien fait tout ici de Aà Z et propose un album sophistiqué où se croisent mille influences. Comme le montrent “Don’t Let Me Down” ou “Moving On”, ce sont les belles mélodies bien arrangées qui font de cet album un disque attachant et réussi.
Skeptics “Skeptics” Beast/ Juvenile Delinquent
Depuis une demi-douzaine d’années, les Skeptics sont une des meilleures adresses en matière de garage-punk en France. Le trio de La Rochelle, pour son deuxième album (qui suit une multitude de singles et EP), revient avec une attitude encore plus menaçante que jadis et un son de fuzz gonflé aux hormones. Les morceaux suivent (“Waking Walls Of Rome”), donc on adhère.