« Ma seule différence avec Jack, c’est que je ne tue personne. Même pas les journalistes »

Après sept ans de purgatoire, LVT est revenu à Cannes avec The House That

Jack Built, autoportrait de l’artiste en serial killer qui doute. On le retrouve à la villa Zentropa, physiquement diminué, il agrippe son verre de jus d’orange à deux mains pour ne pas trop le secouer et s’excusera à plusieurs reprises d’être trop crevé pour assurer vraiment le show. Alors, le chaos règne t-il toujours ?

Comment allez vous ?

Bof, je suis très fatigué. Je ne pense pas avoir la force de tourner un autre long-métrage dans l’immédiat. J’envisage de faire des films courts de dix minutes, ce qu’on appelle des études en musique. Les compositeurs faisaient ça à une époque lorsqu’ils prenaient de l’âge et voulaient enseigner à d’autres comment traiter un thème particulier. Voilà mon ambition du moment.

Justement votre dernier film ressemble à ce qu’on pourrait appeler de l’art poétique, un procédé utilisé par des artistes arrivés à maturité et qui cherchent désormais à transmettre.

Ce n’était pas mon intention. Je suis juste tombé amoureux d’un personnage comme Jack et je l’ai forcément traité comme un alter-ego. S’il a un problème, c’est moi qui l’ai et ainsi de suite

Il prend son activité comme un art en travaillant son habileté technique, son inventivité… Vous partagez évidemment ce genre de valeurs avec lui ?

Toutes les choses qui l’intéressent m’intéressent. Nous avons ça en commun. La seule différence, c’est que je ne tue personne. Même pas les journalistes ! D’ailleurs je tiens à le dire : mes films ne sont pas si violents qu’on le prétend. En tout cas j’ai vu bien pire à Cannes. Je suis toujours surpris que certaines personnes ici les trouvent si difficiles à regarder.

On a eu l’impression que

The House… était conçu délibérément comme une sorte de mise au clair après votre dérapage cannois de 2011. Estce que vous faites des films sur mesures pour les festivals ?

Non, mais je crois que tout festival, et Cannes en particulier, trouve son intérêt à montrer mes films car ils permettent « d’élargir le spectre ». Cannes a été d’une importance capitale pour moi. Il a aidé à lancer ma carrière. Je suis devenu très ami avec Gilles Jacob et Thierry Frémaux. Bien sûr, il y a eu cette petite chose avec la conférence de presse il y a sept ans… J’ai eu le sentiment d’avoir reçu un traitement quelque peu injuste. J’ai été en contact avec Gilles pendant tout ce temps-là, ce qui a permis de ne pas prendre des décisions que tout le monde aurait pu regretter au final.

Jack a besoin d’être reconnu : il envoie des photos aux journaux et affiche les articles à son sujet comme des récompenses. Quelle importance accordezvous aux prix ?

Les festivals sont étranges… Ils sont sensés organiser des compétitions mais les concurrents ne pratiquent pas le même sport : l’un fait de la course à pied, un autre du saut en hauteur, un autre de la natation. Comment comparer dans ces conditions ? Ça ne m’intéresse pas beaucoup au fond, surtout si les membres du jury doivent se mettre d’accord à l’unanimité. Je fais justement des films pour ne pas faire l’unanimité !

Jack est athée mais il va en enfer. Et vous, en quoi croyezvous ?

Je ne crois pas en Dieu. Et je ne crois pas en l’enfer. Mais j’apprécie la valeur de l’histoire. Je trouve dommage que les artistes ne représentent plus l’enfer comme il était populaire de le faire il y a quelque temps. J’aimerais savoir à quoi l’enfer ressemble aujourd’hui, c’est ce que j’essayé de montrer dans le film d’ailleurs. En fait c’est mon premier film pleinement moral parce que le méchant est puni. Il y a encore deux ans, je ne l’aurais pas fait. Je pensais à Hitchcock en imaginant la fin, lorsque Jack est suspendu au-dessus du vide et escalade ce gouffre. Hitchcock disait qu’il ne fallait jamais mettre le méchant dans cette situation-là parce que le public ne se préoccupe pas du méchant. Sauf qu’ici le méchant est également le personnage principal, donc le public n’a pas le choix, ahaha.