FUTUR ANTÉRIEUR

En revisitant la fin des années 1980, le designer Patrick Norguet apporte la touche contemporaine à cet appartement, projetant les lieux dans l’époque. Transparence et fluidité redessinent les contours de ce nouvel espace accompagné par l’intemporalité du mobilier design des maîtres du XXe siècle.

En 1999, sa rencontre avec Giulio Capellini signe les débuts de l’aventure design. Présentée au Salon du meuble à Paris, remarquée par l e célèbre éditeur, la « Rainbow Chair » de Patrick Norguet ouvre sa longue collaboration avec cette grande maison, s’imposant d’office dans les collections permanentes du MoMA de New York. Innovante, aérienne, immatérielle, entièrement réalisée à partir de plaques de résine de différentes couleurs collées par ultrasons, l’assise iconique rassemble technique et épure, dans une envolée colorée. Un départ signifiant pour cet ingénieur formé à l’École supérieur de design industriel (ESDI). Passé par le monde du luxe, Louis Vuitton, Givenchy, Lanvin et Martine Sitbon, Patrick Norguet marque ses débuts en posant d’emblée les règles du jeu. L’absence de superflu, l’efficacité de la ligne et le goût permanent de l’innovation guident son parcours projeté vers l’avant mais respectueux des savoirs. « Ma passion pour l’industrie, les différentes cultures, les savoir- faire, nourrissent sans cesse mon travail. Imaginer ensemble les produits de demain à travers les évolutions sociologiques et technologiques en plaçant l’humain au coeur des enjeux est essentiel. D’une montre pour Hermès en passant par des assises pour Cassina, j’aime la diversité des acteurs et la richesse des parcours. C’est précisément là que je puise mon inspiration. Le design est un métier que j’exerce en passant de l’artisanat au monde de l’industrie. Ce qui me permet de dessiner des objets justes vient de la qualité des personnes associées au projet, qu’il s’agisse d’un hôtel ou de restaurants aux États-Unis pour McDonald’s… Mon travail est toujours contextuel, je n’ai jamais cru au “mythe du créateur” où seule la signature fait le succès. Je préfère la profondeur d’une démarche inscrite dans le temps, infusée par la tradition, les yeux rivés vers le futur. Philippe Starck dans une interview prédit, façon Nostradamus, la fin d’un certain design. En effet, le design spectacle est révolu, nous n’avons plus le culte d’une signature sur un objet : c’est de la “réclame” comme le disait ma grand-mère. Le design a vocation à transmettre la notion de qualité par la beauté du dessin et l’exigence des savoir-faire. Pour le reste il y a Ikea.» Des formules fortes et un sens de l’engagement qui s’illustre dans l’appartement récemment investi par le designer. « S’éloigner du modèle haussmannien » était une volonté farouche pour celui qui a posé l’ancre dans un immeuble de la fin des années 1980 conçu selon les standards de l’époque. « Des volumes, de la lumière, le ciel, une construction en béton, j’adore le béton ! Je me suis intéressé à ces boîtes simples en tâchant d’y retrouver un peu de poésie pour installer ma famille. » C’est chose faite. La circulation et l’ampleur des volumes retrouvés posent ici une convivialité fonctionnelle, rythmée par l’échappée systématique de larges balcons-terrasses. Côté mobilier, le designer, fâché avec les espaces « sous contrôle » et qui « aime voyager léger », s’encombre peu, laissant la place aux grands maîtres et quelques noms de la jeune génération planter le décor. Enfin, s’il aime concevoir les objets puis les accompagner, Patrick Norguet est moins enclin à se les approprier. Conclusion, chez lui, peu de pièces signées de sa main, quelques-unes seulement venues s’installer fortuitement.