ITALIENISCHE WUNDERWERKE IM INTERNATIONALEN KINO

Vom Hut des Jack Sparrow in „Fluch der Karibik“bis hin zur Rüstung in „Gladiator“, „The Maestri“steht in Hollywood’s Filmindustrie für italienische Exzellenz. Alles über das führende italienische Unternehmen, das die Meisterwerke des Belpaese in die Welt

Alle träumen von Hollywood. Wir wachsen mit den Reifröcken von Audrey Hepburn auf, wippen im Takt zu der Melodie von „Wouldn’t it be Loverly“, mit Russel Crowe der „seine Rache haben wird, in diesem oder im nächsten Leben“, fasziniert von strahlenden Lächeln, dramatischen Interpretationen und ergreifenden Monologen. Aber hätten wir Maximus Decimus Meridius, den „Gladiator“, genauso bewundert, wenn er mit den Tunikakostümen eines Oratorienstücks gekleidet gewesen wäre? Wäre Willem Dafoe in der „Letzten Versuchung Christi“mit einem Bürstenhaarschnitt genauso glaubwürdig gewesen? Wahrscheinlich nicht. Wir lieben Filme, die perfekt sind, die uns mit ihrer ganz eigenen Wirklichkeit umhüllen, vielleicht nicht immer historisch korrekt, aber sei’s drum. Sie bringen uns zum Träumen, dazu, groß zu träumen und schön zu träumen. Und diese Träume haben einen Namen: The Maestri. The Maestri ist ein Unternehme mit Sitz in London, das dem internationalen Markt das Beste, was Made in Italy zu bieten hat, bereitstellt: ein Fundus von Wunderwerken, der all das vereint, was dem „Kino der Träume“Leben verschafft, von Kleidung über Schmuck, von Hüten und Perücken hin zu Film-, Fernseh- und Theaterrequisiten. Man braucht nicht zu erwähnen, dass The Maestri nur mit den Besten zusammen arbeitet: jedes einzelne dieser Unternehmen kann auf eine jahrzehntelange, mehrfach preisgekrönte Geschichte zurückgreifen (auch die Oscar Auszeichnungen sind nicht wenige). Aber warum ist Hollywood eigentlich so ein Fan von Italien? Weil Made in Italy Produkte hohe Qualität, Originalität und handwerkliches Können garantieren. Das zeigen die vielen symbolträchtigen Gegenstände der Film- oder Theaterproduktionen, die im kollektiven Gedächtnis bereits fest verankert sind, wie beispielsweise der Hut von Jack Sparrow oder jener von Rose in Titanic, der Schmuck in The young Pope oder auch die Rüstung in Gladiator.

Aber schauen wir uns doch einmal die Werkstätten dieser Meisterstücke, wie Annamode costumes, Laboratorio Pieroni, Jewel House, Rocchetti Perücken, Costumi d’arte und E. Rancati, genauer an. Annamode costumes, beispielsweise, ist ein von den Allegri Schwestern gegründetes Unternehmen, das unter Fachleuten der Schauspielwelt als eine der besten Filmund Theater-schneidereien gilt. Ihre Besonderheit ist die Sammlung authentischer Kleidungsstücke aus der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts bis zum Jahr 1980. Seit 1950 hat Annamode bei der Realisierung unzähliger Filme mitgewirkt, bei so vielen, dass es fast unmöglich erscheint, alle aufzuzählen: zu den beliebtesten zählen „Hochzeit auf italienisch“von De Sica, „Il piccolo diavolo“von Benigni, „Marie Antoinette“von Sophia Coppola, „Anna Kareina“von Joe Wright oder die TV-

Serie „The young Pope“. Auch Schauspielgrößen wie Liza Minelli und Scarlett Johanson wurden schon mit Kleidung ausgestattet. Nicht nur Kostüme vergangener Zeiten werden bei Annamode zur Verfügung gestellt, auch Haute Couture und ad hoc Nachbildungen von Kinofilmen werden angefertigt, wie die Kleidung, die für den Eröffnungstanz in der Produktion von „Die Schöne und das Biest“im Jahr 2017 genäht wurde, mit der bezaubernden Emma Watson in der Hauptrolle.

Zu der Kostümanfertigung kommt im Jahr 2010 die Stiftung zum Erhalt und der Aufwertung kulturellen Erbes hinzu, das sich im Laufe ihrer Geschichte angesammelt hat, mit dem Ziel, kulturelle Initiativen und Aktivitäten zu fördern und sie in der Welt bekannt zu machen.

Die Arbeit wird mit der Hand gefertigt, ist aber keinesfalls „altmodisch“. Denn tatsächlich ist einer der bemerkenswertesten und gleichzeitig einer der praktischsten Aspekte ihre große E-costumes Kollektion, die die ganze Sammlung in einem riesigen Online-katalog enthält, zugänglich für alle Benutzer mit Internetverbindung. Ein wenig beschwerlicher ist die Geschichte der zweiten Schneiderei, die von The Maestri vertreten wird, Costumi d’arte. Anfänglich als ein kleines Antiquitätengeschäft gegründet, das sich dann in das Casa d’arte, ein Kunsthaus, verwandelte und sich letztendlich zu einer großen Schneiderei und zu einem Sammelort historischer Gewänder entwickelte: Produktionen, in denen ihre Kleidung zu sehen war, reichen von Meilensteinen der Filmgeschichte, wie „Ben Hur“, „Quo Vadis“oder „Die tolldreisten Streiche des Marchese del Grillo“, bis zu modernen Meisterwerken wie „V

Made in Italy steht für Qualität, Qualität zieht Schönheit nach sich und alles was schön ist, ist zur Unsterblichkeit bestimmt.

wie Vendetta“, „Interview mit einem Vampir“, „der Patriot“oder „Casanova“.

Eine große Anzahl von Stylisten und Designer tragen heute dazu bei, die historische Realität in Produktionen pompös und realitätsgetreu zu gestalten, vom Kino hin zum Theater, vom Ballett bis zur Oper.

Wenn es allerdings um Hüte geht, so ist der absolute Marktführer Laboratory Pieroni, der größte

italienische Handwerksbetrieb, international bekannt für die Herstellung und den Verleih von Hüten, Kopfbedeckungen und Rüstungen für Kino, Theater und Fernsehen. Denken Sie an einen beliebigen Film im Zeitraum von 1940 bis heute: 90% der Hüte, die auf den Köpfen der Protagonisten zu sehen waren, wurde in Italien hergestellt.

Wie es die Tradition vorschreibt werden die Produkte vollständig von Hand gefertigt. Auf Grundlage von historischen Recherchen entstehen originalgetreue Rekonstruktionen, die in Qualität, Personalisierung und Schönheit nichts zu wünschen übrig lassen. Denken Sie doch mal an die Federhüte der Drei Musketiere in „Der Mann mit der eisernen Maske“, an die Rüstung in „Gladiator“oder „Die Passion Christi“, die exotischen Kopfbedeckungen in „Der letzte Kaiser“oder auch an den Kopfschmuck der Satine in „Moulin Rouge“.

Der Betrieb entstand in den 1940er Jahren und bekam von dem Mythos der Cinecittà Auftrieb. Dank der fruchtbaren Zusammenarbeit mit Hollywood konnte Pieroni seinen Namen im Filmgeschäft etablieren und wurde zu einem Unternehmen, das unter anderem mit Oscar Auszeichnungen gewürdigt wurde, wie jener, den Colleen Atwood für die Filmkostüme in „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“entgegen nahm, alles Kreationen von Pieroni. Zahlreiche Produktionen können sich ihrer Pieroni Kopfbedeckung rühmen: „Die Herzogin“von S. Dibb, „Krieg und Frieden“, „I Vicerè“, „The Illusionist“, „Maleficent – die dunkle Fee“, „007 Spectre”, „Ben Hur”, „The young Pope”, „Die Medici – Herrscher von Florenz“um nur einige wenige, sehr wenige der großen Erfolge zu nennen, die von der italienischen Marke begleitet wurden.

Ein Pieroni Hut ist ein unverzichtbares Accessoire, fast so wichtig, wie der Filmstreifen für den Film. In vielen Fällen entwickelt er sich geradezu zu einem Symbol, genau wie der riesige Hut von Kate Winslet in „Titanic“.

Der auffälligste unter ihnen ist zweifellos, jener aus dem „Fluch des Karibik“, wo der berühmte dreieckige Hut, der von Johnny Depp getragen wird, zum Synonym des Charakters von Jack Sparrow wird: Massimo Pieroni zufolge war die Kreation der Hüte für die Piraten-saga eine Erfahrung, die ihn zwischen all seinen Projekten am meisten zufrieden stellte. „Allein für den ersten Film hatten wir vierzig verschiedene Versionen des dreieckigen Hutes vorbereitet. Johnny Depp entschied sich sofort für den Hut, der auch der Kostümbildnerin Penny Rose und mir am besten gefiel: eine

Mischung aus Cowboy- und Militär-look, fast ein bisschen gammlig“, meint der kreative Kopf.

Die zwei Schauspieler, Johnny Depp und Keira Knightley, haben die kreativen Schöpfungen des Unternehmens Pieroni bereits fest ins Herz geschlossen: Neben dem berühmten dreieckigen Hut aus „Fluch der Karibik“, der sich zu einem Ikone-objekt des Charakter Jack Sparrow entwickelt hat, ist natürlich nicht der elegante Hut Willy Wonkas in „Charlie und die Schokoladenfabrik“zu vergessen oder auch jener farbenfrohe des verrückten Hutmachers in „Alice im Wunderland“von Tim Burton.

JEWEL HOUSE

Aber Kino besteht nicht nur aus Kleidung und Hüten: jede Frau weiß, dass das Accessoire den gewissen Unterschied macht und das egal in welcher Epoche. Interessant ist die Geschichte von Jewel House, dem größten Unternehmen im Bereich des Filmschmucks mit einer Kollektion von mehr als 20.000 Stücken aus sämtlichen Epochen: von der Frühantike bis in die heutige Zeit. Das Unternehmen wurde von Carlo Poggioli gegründet, Kostümbildner mit internationalem Ruf, der die historische Firma L.A.B.A., die handgefertigten Schmuck herstellte, übernahm. Ursprünglich war diese in den sechziger Jahren von Nino Lembo gegründet worden. Poggioli restaurierte den Schmuck, indem er Erfahrung und Leidenschaft für Schauspielschmuck kombinierte. Zahlreiche internationale Filme und TV Serien haben den Schmuck von Jewel House benutzt, wie zum Beispiel „Downton Abbey”, „Die Borgias”, „Die Tudors”, „Game of Thrones”, „Vikings” oder „The Vatican” von Ridley Scott.

E. RANCATI

Der Filmausstatter E. Rancati, mit seiner 150 Jahre alten Geschichte, beschäftigt sich neben Schmuck auch mit Accessoires, Möbeln, aber vor allem mit Waffen: Waffen jeder Art, Epoche und Größe, von den Arenen des alten Roms zu den grünen Ländereien Schottlands. Erinnern Sie sich an das Schwert des Radames in „Aida“, die Helme in „Ben Hur“, die Rüstungen in „Game of Thrones“oder an die Helme in „Thor“? Sie haben sich gegen Feinde behauptet, leidenschaftlich Rache geübt, vor allem aber haben sie den Kampf gegen die Zeit gewonnen und sind, dank der historischen Waffensammlung von Rancati, in unserem Gedächtnis geblieben. All diese sind nichts anderes als Gegenstände aus Eisen, Holz, Kunststoff und Leder, die mit dem Einfallsreichtum wahrer „Handwerker des Schauspiels“gebaut wurden, welche die Fiktion herausfordern und sie zur Realität werden lässt. So, dass wir einen Traum leben können.

ROCCHETTI PARRUCCHE

Aber „the show must go on“und so wetteifert die Moderne mit der Vergangenheit und verdrängt das Schauspiel aus früheren Zeiten. Deswegen darf in der Liste, die unter dem Schutz von The Maestri steht, auch nicht das italienische Unternehmen fehlen, das eine Vorreiterstellung in der Produktion, Restaurierung und Erhaltung von Schauspielperücken hat. Rocchetti Parrucche bieten einen hoch spezialisierten Service an was die Perückenherstellung angeht, sind aber auch Profis im Bereich der Maskenbildner und bekannt für ihre speziellen Alterungs-effekte. Eine Besonderheit: innerhalb des Unternehmens gibt es Mitarbeiter, die in die Herstellung von unglaublich lebensecht wirkenden Bärten, Koteletten und Schnurrbärten spezialisiert sind. Zahlreich sind die Zusammenarbeiten von Rocchetti mit der Film-, Fernseh- und Theaterwelt, erinnern wir uns beispielsweise an die Perücke von Cetto in der italienischen Komödie „Qualunquemente“oder jene in „Marie Antoinette“von Sofia Coppola. Rocchetti parrucche hat, als Maskenbildner oder als Hersteller einzigartiger Perücken, mit den großen Meistern der Filmwelt zusammengearbeitet, darunter Giuseppe Tornatore in „Cinema paradiso“oder „Die letzte Versuchung Christi“von Martin Scorzese. Zwischen all diesen Meiserwerken des Films wurde das Unternehmen für „Miss Daisy und ihr Chauffeur“sogar mit einem Oscar, in der Kategorie bestes Make-up, ausgezeichnet.

Ein Film ist ein Gewirr aus Träumen. Die Fähigkeiten jeder einzelnen Person, die an diesem Film mitwirkt, tragen zu einer immerzu florierenden Traumwerkstatt bei - weil Träume niemals altern.