Körper und Seele
Liebe entsteht an den seltsamsten Orten. Das berühmt-berüchtigte Flirten am Arbeitsplatz ist ein gutes und beliebtes Beispiel dafür. Warum sollte das anders sein, wenn man in einem Schlachthof arbeitet? Bolzenschussgeräte und die Innenansicht eines Rinderschädels stoßen das Prinzip nicht grundlegend um. Und so findet zumindest seitens Finanzdirektor Endre (Géza Morcsány) schon an Marias (Alexandra Borbély) erstem Arbeitstag eine kleine Annäherung statt. Sie fängt in der Qualitätskontrolle an und fällt den Kollegen vor allem durch ihre stille Art und ihre penible Genauigkeit auf. Erst als der Schlachthof polizeilich untersucht wird – jemand hatte etwas zu viel Spaß mit dem Viagra für Bullen – und die beiden mit einer Psychologin reden müssen, stellen sie fest, dass sie sich auch außerhalb der Arbeit bereits getroffen haben: Im Traum. In diesen Träumen begegnen sie sich in Form eines Hirschs und einer Hirschkuh in einem verschneiten Wald. Die beiden, die auch am Tag etwas von einem scheuen Tier haben, nähern sich einander langsam an. Der ungarische Dramafilm von Regisseurin Ildikó Enyedi wurde in Berlin während der 67. Internationalen Filmfestspiele uraufgeführt und mit einem goldenen Bären prämiert.
Scheue Wesen im Schlachthof
Er bezieht viel Kraft aus seiner Erzählweise, die so zaghaft und auch manchmal komisch ist, wie die Figuren selbst. Während Morcsány seinen Endre überzeugend als etwas älteren Mann spielt, der mit Leben und Liebe abgeschlossen hat und seine Abende vor dem Fernseher verbringt, ist Borbélys Maria gerade dann interessant, wenn sie allein ist. Dann spielt die junge Frau, der soziale Interaktionen schwer fallen, Situationen des Tages mit kleinen Figuren nach, oder versucht, sich neuen Reizen auszusetzen, um mehr Nähe zulassen zu können. Das wäre das Streicheln eines Tieres, oder der Versuch, Freude an Musik zu entwickeln. Die Dialoge zwischen Endre und Maria wirken steif und vorsichtig, aber gerade das erscheint authentisch, denn so sind auch die beiden Charaktere. Im Kontrast zur zaghaften, ja schon zarten Annäherung zwischen den beiden stehen die recht schonungslosen Aufnahmen aus der Schlachtung. Man sieht hier deutliche Bilder von den letzten Augenblicken und der darauf folgenden Verarbeitung eines Rindes. Sensible Tierliebhaber und Menschen mit Angst vor Blut sollten also überlegen, ob sie diese Bilder sehen möchten, denn sie sind nicht gestellt, sondern real, wie das in einem Schlachthof so ist. Andererseits ist es ein Zeichen von Respekt, wie man durch die Kamera dem Tier bis zum letzten Moment in die Augen blickt. Enyedi erzählt im Bonusmaterial, warum sie diesen Ort als Schauplatz bewusst gewählt hat. Es ist für sie ein ganz normaler Arbeitsplatz, aber einer, vor dem wir die Augen verschließen, weil wir nicht daran denken wollen, was dort passiert. Sie glaubt dass verdrängte Fragen uns neurotisch machen und eine Distanz zu unserem Leben verursachen. Das passt gut, denn ihre Protagonisten stehen nicht mit beiden Beinen im Leben. Die sterile Umgebung des Schlachthofs bietet aber gerade deshalb eine sehr interessante Kulisse für die Menschlichkeit, die die beiden Protagonisten auf ihre Art zeigen. Zudem sorgt sie für eine kühle Atmosphäre, die es dem Zuschauer erlaubt, sich auf die entstehende Herzenswärme zu konzentrieren, weshalb dann auch wieder tragischere Momente gut funktionieren. Das Bild an sich weiß dabei genauso so gut zu erfreuen wie die Geschichte an sich auch. Die Optik verleiht der Liebesgeschichte zudem einen Hauch von Reinheit. Die Synchronisation ist gut gelungen und wirkt überzeugend, obwohl es hier um jede Nuance geht. Der Film ist dieses Jahr für den Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film nominiert und auch wenn er mit seiner Art nicht bei allen den Ton treffen mag, räsoniert er bei denen, die es leise, aber ungeschönt mögen sicher noch lange nach.