Ein Herz kann man nicht reparieren
ALL OF US STRANGERS Ergreifendes und melancholisches Fantasy-Drama mit einem brillanten Andrew Scott
Auch in einer Millionenstadt wie London kann man sehr einsam sein. Der Drehbuchautor Adam ist schwul, alleinstehend, hat keine Freunde und keine Familie. Er lebt allein in seiner Wohnung im 27. Stockwerk eines Hochhauses, in dem außer Adam nur eine einzige andere Person zu wohnen scheint. Oder ist das nur Adams Wahrnehmung? Der britische Regisseur und Drehbuchautor Andrew Haigh lässt in „All Of Us Strangers“mit Andrew Scott die Grenzen zwischen Realität und Traum, zwischen Wahrheit und Wunschvorstellung verschwimmen.
Haighs atmosphärischer und sehr persönlicher Film basiert sehr lose auf dem japanischen Roman „Ijintachi to no natsu“(deutscher Titel: „Sommer mit Fremden“) von Taichi Yamada aus dem Jahr 1987, der ein Jahr später als Horrorfilm in die ( japanischen) Kinos kam. „All Of Us Strangers“hat nur die Grundidee mit Yamadas Buch gemeinsam und ist absolut kein Horrorfilm, eher ein romantisches Fantasy-Drama. Vieles liegt ohnehin im Auge – oder der Interpretation – des Betrachters. „Vielleicht leben dort Leute in dem Hochhaus, aber für Adam fühlt es sich so an, als gäbe es dort nur eine andere Person“, sagt Haigh (50) ) im Interview der Deutschen Presse-Agentur in London. In diesem Film hat er seine eigenen Erfahrungen und Herausforderungen als homosexueller Mann verarbeitet.
„So fühlt es sich an, wenn es einem so vorkommt, als wäre man allein auf der Welt. Man hat das Gefühl, dass es niemanden gibt, der für einen da sein kann.“
Adam (Andrew Scott) fühlt sich nicht nur wegen des Verlusts seiner Eltern einsam, sondern auch aufgrund der Gesellschaft, die ihn in den von Aids und Stigma geprägten 80er Jahren zum Außenseiter machte. Während er auf Vinyl melancholische Pophits aus der Zeit hört und alte Fotos anschaut, schreibt er unermüdlich an einem Skript, in dem er den Tod seiner Eltern verarbeitet. Sie starben bei einem Autounfall am Weihnachtsabend, als Adam zwölf Jahre alt war.
Eines Abends klopft der andere Hausbewohner, Harry (Paul Mescal), an seine Tür.
Er ist angetrunken und macht Adam Avancen. Doch der schickt den jungen Mann weg. „Die Liebe klopft förmlich an die Tür“, sagt Scott (47), der den Film als Plädoyer für die Liebe versteht. „Am Anfang lässt der Protagonist die Liebe nicht herein, und dann tut er es schließlich doch. Und egal wie lange die Liebe hält, die Liebe ist die Essenz des Lebens. Zu leben bedeutet zu lieben. Du kannst existieren und dich sicher fühlen, ohne Liebe zuzulassen, aber du wirst das Leben nicht in seiner Fülle und Reichhaltigkeit erleben.“Am nächsten Tag folgt Adam einem Mann zu einem Haus. Es ist sein Vater (Jamie Bell), der ihn mit zu seinem Elternhaus nimmt, wo seine Mutter (Claire Foy) schon auf ihn wartet. Adam ist überwältigt. Seine Eltern sind nicht gealtert und folglich nun jünger als er. Aber sie verhalten sich, als wäre alles völlig normal, und freuen sich über die Rückkehr ihres Sohnes. Es ist, als wäre die Zeit in den 80er Jahren stehen geblieben. Plötzlich hat Adam die Gelegenheit, mit seinen Eltern über alles zu sprechen, was ihm auf dem Herzen liegt. Zu den stärksten Szenen gehört der Moment, in dem Adam seiner Mutter erzählt, dass er schwul ist, und nicht die erhoffte Reaktion bekommt.
Seine Mutter reagiert überrascht. Sein Vater ahnte schon immer, dass sein Sohn schwul ist, schließlich habe er beim Fußball kein Talent gehabt. Als Adam ihm erzählt, dass er in der Schule gemobbt wurde, offenbart ihm sein Vater, dass er ihn als Kind vermutlich auch gemobbt hätte. Es ist eine Situation, in der sich vermutlich viele schwule Männer wiedererkennen, auch wenn sie die 80er Jahre nicht miterlebt haben.
Weil es ihm eine persönliche Angelegenheit war, drehte Andrew Haigh sogar in seinem eigenen Elternhaus, in dem er vor mehr als 40 Jahren lebte. Die wahrscheinlich größte Leistung des Filmemachers ist es, dass die Familienszenen trotz der merkwürdigen Altersverhältnisse nicht lächerlich wirken. Ganz im Gegenteil. Ein Moment, in dem Adam in seinem Kinderschlafanzug in Erwachsenengröße im Bett zwischen seinen Eltern liegt, gehört zu den ergreifendsten Szenen des Films. Das ist auch der schauspielerischen Leistung des brillanten Andrew Scott und seiner Co-Stars Claire Foy und Jamie Bell zu verdanken. „In diesem Film geht es um verlorene oder verpasste Gelegenheiten im Leben. Die Kraft des Dramas liegt darin, dass man die Dinge meistens nicht reparieren kann“, sagt Andrew Haigh. Sein packendes FantasyDrama ist gleichzeitig herzzerreißend und wunderschön, zu Tränen rührend und niederschmetternd.
105 Minuten, ab 12 Jahren; Abaton (OmU), Savoy-Filmtheater (OV), Studio-Kino (OmU)