Frauenpower und Fantasy
Mit Spannung wartet Hollywood auf die Oscar-Nacht
(dpa) - In der Nacht von Sonntag auf Montag werden in Los Angeles die Oscars vergeben. Den Ablauf der 90. Gala hält die Filmakademie geheim. Doch einige Gäste wurden vorab verraten: „Wonder Woman“Gal Gadot wird Trophäen aushändigen. Auch die chilenische Transgender-Schauspielerin Daniela Vega, „Lady Bird“-Regisseurin Greta Gerwig, „Black Panther“-Star Chadwick Boseman und seine afroamerikanischen Kollegen Viola Davis und Mahershala Ali werden auf der Bühne stehen.
Fehlen wird Casey Affleck. Als Oscar-Preisträger des vergangenen Jahres würde der Schauspieler traditionell die neue beste Hauptdarstellerin küren. Doch der „Manchester by the Sea“-Star, dem zwei frühere Arbeitskolleginnen sexuelle Belästigung vorgeworfen haben, will der OscarGala fernbleiben.
Das 90. Oscar-Jubiläum steht im Zeichen von Vielfalt, Frauenpower, der #MeToo-Bewegung und dem Ruf nach Gleichstellung. Die Golden-Globe-Gala und die Baftas haben es vorgemacht. Die Globe-Verleihung im Januar war eine leidenschaftliche Kampfansage an Sexismus, Missbrauch und Benachteiligung. Der Schlachtruf „Time's Up“(Die Zeit ist um) wurde zum Slogan der Show, die Preise gingen an Filme mit starken Frauenrollen und einer politischen Botschaft. Statt Farbe und Glitter trugen die Promis Schwarz, solidarisch als Protest gegen Missbrauch.
Es dürfte spannend werden, wenn der bissige US-Komiker Jimmy Kimmel in der Oscar-Nacht zum zweiten Mal den Ton angibt und das liberale Amerika vor einem Millionenpublikum im Rampenlicht steht.
Favorit „Shape of Water“
Vor einem Jahr räumte das nostalgische Musical „La La Land“sechs Trophäen ab, auch für Emma Stone in der Hauptrolle einer aufstrebenden Schauspielerin. Jetzt ist Frances McDormand als taffe Mutter, die nach der Ermordung ihrer Tochter für Gerechtigkeit kämpft, die Favoritin. Die Tragikomödie „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“von Martin McDonagh ist siebenfach nominiert, auch als bester Film.
Der Auftritt in der Rolle der Power-Frau Katharine Graham brachte Meryl Streep ihre 21. Oscar-Nominierung ein. In Steven Spielbergs Politfilm „Die Verlegerin“spielt sie die frühere Herausgeberin der „Washington Post“. Mit-Konkurrentin ist Sally Hawkins, die sich in „Shape of Water – Das Flüstern des Wassers“als Putzfrau in einem Forschungslabor in ein Wasserwesen verliebt.
Das fantasievolle Märchen des Mexikaners Guillermo del Toro, in dem gesellschaftliche Außenseiter eine berührende Liebe vorleben, ist mit 13 Nominierungen zahlenmäßig der Spitzenreiter. Chancen auf den Regie-Oscar haben auch Christopher Nolan mit dem achtfach nominierten Kriegsdrama „Dunkirk“und der Afroamerikaner Jordan Peele mit dem sozialkritischen Gruselstreifen „Get Out“.
Doch die Regie-Sparte bei den Oscars ist diesmal keine reine Männersache. Die US-Schauspielerin Greta Gerwig (34), die die Tragikomödie „Lady Bird“über eine rebellische Studentin inszenierte, geht als erst fünfte Frau für den Regiepreis ins Rennen. Bislang ist Kathryn Bigelow („Tödliches Kommando – The Hurt Locker“, 2010) die einzige Oscar-prämierte Regisseurin.
Schon vor der Oscar-Nacht schreibt die Amerikanerin Rachel Morrison Geschichte, als erste Frau, die jemals in der Sparte „Beste Kamera“nominiert wurde. „Wir sind nicht mehr zu stoppen“, jubelte die 39-Jährige im Interview des „Hollywood Reporter“. Gefilmt hat sie das Südstaatendrama „Mudbound“, unter der Regie der schwarzen Filmemacherin Dee Rees.
Noch vor zwei Jahren stand mit dem TwitterHashtag #OscarsSoWhite die mangelnde Vielfalt der Nominierten am Pranger – 2015 und 2016 hatten es keine Schwarzen in die Schauspielkategorien geschafft. Nun ringen die Afroamerikaner Denzel Washington („Roman J. Israel, Esq.“) und Daniel Kaluuya („Get Out“) um den Preis als bester Hauptdarsteller, neben Gary Oldman („Churchill – Die dunkelste Stunde“), Daniel Day-Lewis („Der seidene Faden“) und Timothée Chalamet („Call Me by Your Name“). Octavia Spencer („Shape of Water“) und die Sängerin Mary J. Blige als schwarze Farmersfrau in „Mudbound“sind Anwärterinnen für den Nebenrollen-Oscar.
Für die deutsche Schauspielerin Diane Kruger und Regisseur Fatih Akin waren nach dem Golden-GlobeTriumph die Oscar-Träume schon im Januar zerplatzt. Das NSU-Drama „Aus dem Nichts“kam nicht in die Oscar-Endrunde. Doch andere deutsche Filmschaffende sind im Rennen: Regisseurin Katja Benrath mit „Watu Wote/All of us“in der Kategorie „Live-Action-Kurzfilm“, Jakob Schuh und Jan Lachauer mit „Revolting Rhymes“(„Es war einmal …nach Roald Dahl“) in der Sparte „Animierter Kurzfilm“.
Die Filmmusik für „Dunkirk“brachte Star-Komponist Hans Zimmer seine elfte Nominierung ein. Für den Potsdamer Special-Effects-Spezialisten Gerd Nefzer ist es dagegen der erste Oscar-Auftritt. Der 52-Jährige ist mit seinem Team für den Film „Blade Runner 2049“in der Kategorie visuelle Effekte nominiert. Ende 1920 wird Klee ans Bauhaus nach Weimar berufen, sein Galerist Hans Goltz bereitet ihm gleich noch eine fulminante Abschiedsausstellung. Doch das alles will nicht so recht zum weltvergessenen Träumer und in sich versunkenen StaffeleiGrübler passen, zu dem sich Klee immer wieder stilisiert. Wenn’s drauf ankam, stand der Mann mit den zusammengekniffenen Augen, sehr wohl im Leben. Auch das vermittelt die erste umfassende Münchner Klee-Schau der Pinakothek der Moderne mit ihren 150 Gemälden und Papierarbeiten. Manches aus den USA oder Japan war zum Teil viele Jahrzehnte nicht mehr in Deutschland zu sehen. Nimmt man die 40 Landschaften im kooperierenden Franz Marc Museum in Kochel hinzu, tut sich jetzt ein besonders tiefreichender, vielgestaltiger Klee-Kosmos auf, der genauso für Besucher der nur wenige Wochen zurückliegenden Schau in der Fondation Beyeler neue spannende Aspekte liefert.
Im Münchner Fokus stehen die Jahre am Bauhaus, diesem einzigartigen Labor künstlerischer Experimente, das dem klassischen Tafelmaler einiges abverlangt. Zumal in Weimar und später Dessau die neuen Medien wie Fotografie und Film angesagt sind, und Design gefördert wird. Rationalisierung und Funktionalisierung lauten die Zauberworte, die Ausrichtung auf Industrie- und Massenproduktion wird von den Direktoren Walter Gropius und dann vor allem Hannes Meyer – beide Architekten – forciert. Überspitzt gesagt, hätte man die freie Malerei am liebsten abgeschafft.
Das aber scheint Klee gerade angestachelt zu haben, seinen Weg in der Tradition des denkenden Künstlers von da Vinci oder Dürer bis hin zum Romantiker Philipp Otto Runge zu gehen und sich dabei trotzdem und ganz selbstverständlich mit den Herausforderungen einer zunehmend technisierten Welt zu beschäftigen. Der stille Maler, der allenfalls mit seiner Geige laut wird, schwingt keine großen Reden, wie das viele der streitfreudigen Bauhäusler tun, er formuliert zurückhaltend und beeindruckt durch seinen Unterricht.
Was bei ihm mehr oder weniger rätselhaft daherkommt und selten konkret verortet werden kann, ist freilich minutiös ausgetüftelt. Den Ausstellungstitel „Konstruktion des Geheimnisses“nennt er 1928 selbst im Bauhaus-Magazin. Und wenn damals die Geometrie an Bedeutung gewinnt, geht auch Klee ein Stück weit mit, indem er verstärkt schwerelos erscheinende geometrische Figuren in seine Werke einbaut. Dafür wird dann aber der unbegrenzt wirkende Hintergrund zum Mysterium. Der Traum vom Flug durchs Weltall ist hier für einen farbleuchtenden Moment im Dunkeln sichtbar geworden („Raumfahrt“, 1929).
Eine Moderne mit Poesie
Natürlich hat Klee lange schon Themen wie das Streben nach Erkenntnis und Höhe aufgegriffen. Doch er transformiert Aufstieg und Fall in seine eigene Zeichenwelt: Während die Fortschrittsgläubigen aufs Flugzeug setzen und an den ersten Raketen basteln, bäumen sich bei ihm märchenhafte Türme auf, kraxeln Strichmännchen fragile Himmelsleitern hinauf („Koloss im Bau“, 1919) und tanzen Sterne und Mondsicheln weit oben „über Bergeshöhen“(1917). Klees Moderne hat Poesie. Wobei der Absturz nicht lange auf sich warten lässt und am Ende, da kann sich der an Sklerodermie erkrankte Maler schon kaum mehr rühren, mit einiger Ironie auf dem Blatt „leider eher abwärts“(1939) kommentiert wird.
Zu dieser Zeit hat er sich längst befreit von allen Zwängen. Die Bauhaus-Stelle gab er zehn Jahre zuvor, 1930, auf, weil die Spannungen kaum noch auszuhalten waren – nicht einmal mit seinem Sinn für Ironie und der Fähigkeit, gelassen auf „brandaktuelle“Strömungen zu blicken. Etwas von dieser interessierten Distanz würde uns heute, im völlig aus den Fugen geratenen Digitalwahn, guttun. Auch solche Bezüge ergeben sich in dem von Oliver Kase so überzeugend konzipierten Klee-Kaleidoskop.