»Wir dürfen nichts dazu erfinden«
Als Restauratorin muss Clara Löffler kreativ sein, sieht sich aber nicht als Künstlerin. Wichtig sei, das ursprüngliche Werk wieder lesbar zu machen
Frau Löffler, Sie sind Restauratorin für Wandmalerei, wie kamen Sie zu diesem Beruf?
Ich war an einem musischen Gymnasium in Bamberg und war begeistert vom Kunstunterricht. Ich fand das Gestalten immer schön. Damals arbeitete mein Vater auch bei einer Restaurierungsfirma als Lagerist. Manchmal hat er mich mitgenommen ins Lager, in dem oft Steinskulpturen standen, in die Schläuche hineinliefen. Über diese wurden Festigungsmittel eingeleitet, um die strukturelle Festigkeit zu erhöhen. Das fand ich total interessant, vor allem das Handwerkliche: Man rettet oder konserviert das, was man vor sich hat.
Dann bin ich nach Berlin gezogen. 2007 habe ich ein eineinhalbjähriges Vorpraktikum im Neuen Museum bekommen. Da habe ich mich in den Restauratorenberuf verliebt und danach Konservierung und Restaurierung von Wandmalerei und Architekturfassung studiert.
Sie arbeiten gerade an einem Wandbild aus dem Jahr 1906 in einem Innenhof in Berlin-Prenzlauer Berg. Könnten Sie das Bild ein bisschen beschreiben?
Das Bild steht unter Denkmalschutz. 1996 gab es in Berlin noch 25 solcher Wandmalereien in Hinterhöfen, sogenannte Hofwandmalereien. Wegen des schlechten Zustands wurden viele abgenommen oder man hat irgendetwas darüber gemacht. Die Künstler sind meistens unbekannt. Jetzt sind nur noch zehn Stück vorhanden. Das Bild, an dem ich gerade arbeite, ist qualitativ nicht besonders herausragend – das war es auch schon nicht, als es gemalt wurde. Es war eher für Leute gedacht, die in einem Hinterhof wohnten und einfach etwas Schönes an der Wand haben wollten. Das Haus ist kein Herrschaftshaus. Auf dem Bild ist eine Alpenlandschaft mit einer Hütte dargestellt. Das zeigt, dass die Leute auch damals irgendwie Sehnsüchte hatten, mal fern von der Großstadt zu sein. Ich meine, in Berlin gibt es ja keine Berge. Man schaute aus dem Fenster und sah vielleicht einen Urlaubsort.
Tagsüber sind es teils nur noch drei Grad. Wie arbeiten Sie im Winter?
Man muss das tages- und temperaturabhängig machen. Wenn am Tag und in der Nacht die Temperaturen unter fünf Grad Celsius liegen, kann man nicht arbeiten, weil dann die Materialien einfach nicht mehr funktionieren.
Das Bild hier geht über die gesamte Häuserwand – Altbau, fünf Stockwerke. Da müssen Sie ganz hoch. Haben Sie auch mal gefährliche Momente erlebt?
Auf dem Gerüst lernt man, die Gefahr einzuschätzen. In Deutschland gibt es meistens keine Probleme, weil der Arbeitsschutz schon ziemlich hoch ist. Aber man muss vor allem gucken, welche Materialien man nutzt. Wir arbeiten oft mit Lösemitteln und Säuren und Basen. Wichtig ist, darauf zu achten, ob das gefährlich sein kann und wie man sich entsprechend schützt. Ich hatte noch keinen Unfall. Aber ich habe schon mit Materialien gearbeitet, bei denen ich im Nachhinein dachte: »Da hätte ich aber mal eine Atemschutzmaske tragen sollen.« Wenn man jung ist, achtet man nicht so darauf. Ich habe mal auf einer archäologischen Grabung in Saudi-Arabien gearbeitet – als Restauratorin kommt man überall hin. Da sind die Arbeitsschutzbestimmungen ganz anders. Deswegen muss man wirklich selbstständig denken. Man ist absolut selbst für sich verantwortlich.
Wie haben Sie den Auftrag bekommen?
Das ging vom DAI, vom Deutschen Archäologischen Institut aus, und da bin ich als Freiberuflerin mitgekommen.
Und wie war das arabische Erlebnis?
Spannend! ( lacht) Es war voll aufregend. Denn es ist ein ganz anderes Land, und als Frau dahinzugehen, ist sowieso sehr seltsam, vor allem, wenn man in Europa aufgewachsen ist. Man hat einen anderen Kontext. Abgesehen von der Arbeit musste man auf vieles achten. Wenn wir öffentlich unterwegs waren, haben wir auch Abaya und Kopftuch getragen, weil wir uns so einfach wohler fühlten, denn wir sind schon aufgefallen.
Aber mussten Sie es tragen?
Es wurde damals jedenfalls angeraten. Auf der Grabung mussten wir das nicht machen. Das war ja ein abgeschotteter Bereich. Da waren zwar schon viele Arbeiter, aber die kannten uns, und das war in Ordnung. Langärmlige Kleidung haben wir bei der Grabung aber allein schon wegen der Sonne angezogen. Auch ein Kopftuch habe ich deswegen manchmal getragen, aber nicht immer. Das ging. Aber wenn ich einkaufen oder außerhalb des Museums unterwegs war, musste ich das auf jeden Fall tragen.
Wie lange waren Sie in Saudi-Arabien?
Ich war insgesamt fünfmal dort – jedes Mal so zwischen sechs und acht Wochen. Ich könnte dort niemals leben, weil alles vollkommen abhängig von Männern und das einfach ein furchtbares Gefühl war. Zudem war mir alles einfach zu religiös. Aber in so einem Arbeitskontext war es interessant.
Wie sind die Geschlechterverhältnisse in Ihrem Arbeitsbereich hier in Deutschland?
Heute arbeiten viele Frauen in dem Bereich. Eigentlich kenne ich mehr Frauen, vor allem für die Wandmalerei. Das finde ich ganz gut, weil früher dieses Feld sehr männerdominiert war. Anderseits wäre es besser, wenn es ausgeglichen wäre. Inwiefern ist Ihre Arbeit künstlerisch – oder anders gesagt: Betrachten Sie sich als Künstlerin? Als Künstlerin würde ich mich nicht bezeichnen, denn was ich mache, ist einfach etwas ganz anderes. Wir versuchen, die Arbeit von Künstlern zu erhalten, zu konservieren und gegebenenfalls zu restaurieren. Es ist nicht so, dass wir unsere eigene Handschrift da einbringen sollten oder dürften. Das muss man ganz klar trennen. Und wenn es zu einer Retusche kommt, versuchen wir, das Werk wieder ein bisschen lesbar zu machen. Aber wir dürfen nicht einfach etwas dazuerfinden oder irgendwelche Blümchen hineinmalen ( lacht).
Malen Sie auch?
Ich habe früher häufig für mich gemalt. Man muss schon kreativ sein, um Methodiken anwenden oder neue Sachen ausprobieren zu können. Das ist meine Kreativität. Und man muss ein Gefühl von Farben haben und sie nachmischen können.
Was würden Sie am liebsten restaurieren, wenn Sie wählen könnten?
Da bin ich nicht so wählerisch. Für mich kommt es nicht unbedingt auf die Qualität oder Bekanntheit der Malerei an, sondern einfach auf die Herausforderung. Zum Beispiel bei diesem Bild, woran ich momentan arbeite, sind zwei Drittel Malereibestand und Putzfläche schon beschädigt oder gar nicht mehr vorhanden. Ich finde, das ist eine krasse Herausforderung, und das gefällt mir.
Ist es nicht so, dass Sie gerne mal etwa das Werk von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan restaurieren möchten?
Nein, nicht unbedingt. Ich meine, klar wäre das etwas Schönes, wenn das im Lebenslauf stünde. Aber es war nie mein Ziel, berühmte Sachen zu restaurieren. Für mich ist es am schönsten, wenn ich merke, dass das, was ich mache, funktioniert.
Welche Bilder hängen bei Ihnen zu Hause?
Oh weh! ( lacht herzlich) Sie sind ganz verschieden. Ich mag zum Beispiel den expressionistischen Maler Ernst-Ludwig Kirchner oder Max Ernst. Aber auch moderne Sachen, wie die Werke von Joseph Heinrich Beuys, der eigentlich eher Skulpturen gestaltet hat. Davon habe ich auf jeden Fall auch etwas zu Hause. Was für einen Lebensstil haben Sie? Stil? Oh Gott! ( lacht) Das ist ja eine interessante Frage. Ich wohne mit meinem Freund zusammen, schon seit fast zehn Jahren. Wir haben ganz unterschiedliche Berufe – er arbeitet im sozialen Bereich und studiert Kulturwissenschaften, und ich bin eher der praktische und handwerkliche Typ. Manche sagen, dass sich unsere Rollen vertauscht haben, aber solche Vergleiche halte ich für unklug. Ich liebe auch das Wochenende und treffe mich am liebsten mit Freunden. Also ein geselliger Mensch ... Auf jeden Fall!