Der Louvre in der Wüste
Abu Dhabi hat sich mit französischer Hilfe ein sündteures Museum geleistet. Das Haus zeigt Leihgaben aus Paris und hat sich ein großes Ziel gesteckt
Es kann bei jedem Schritt passieren. Wer über den Steinboden des Louvre Abu Dhabi wandelt, für den öffnet sich die riesige Kuppel in unregelmäßigen Abständen. Gleißende Sonnenstrahlen schießen dann durch die vom französischen Stararchitekten Jean Nouvel erdachte, atemberaubende Dachkonstruktion auf den Besucher. Das Gebäude mit seinem „Regen aus Licht“ist das Meisterwerk des spektakulären neuen Kunsttempels am Golf, doch bei weitem nicht dessen einziger Superlativ.
Mit dem Louvre Abu Dhabi eröffnet am Samstag das erste universelle Museum der arabischen Welt. Es hat sich nichts Geringeres zum Ziel gesetzt, als die Geschichte der Menschheit neu zu erzählen. „Eine universelle Metapher für kulturübergreifenden Dialog“nennt der Direktor Manuel Rabaté das Haus, das eben nicht als westlicher Kunstexport in den Nahen Osten gesehen werden will, sondern als Brücke zwischen den Kulturen. In den Dutzenden quaderförmigen Gebäuden, die sich unter dem Gewölbe abstrakt im Stile eines arabischen Marktes ineinanderfügen, treffen Werke aus der gesamten Welt aufeinander.
Sie wurden allerdings nicht nach Herkunft getrennt, sondern – ganz im Gegenteil – aufgrund ihrer Gemeinsamkeiten gemischt. So schaut in den Räumen, in denen die Klimaanlage fast das ganze Jahr über Erhebliches leistet, die griechische Büste auf die kolossale ägyptische Skulptur. Die antike Kanne aus der Türkei steht neben der aus China und dem Gefäß aus Indien. Und, vor allem in der arabischen Welt keine Selbstverständlichkeit, die Thora liegt neben dem Koran und der Bibel.
Der Louvre Abu Dhabi hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gemeinsamkeiten zwischen den Kulturen zu betonen und die Menschheit in der globalisierten Welt als ein Produkt von vielen Einflüssen darzustellen. Eine Schlüsselrolle spielt dabei die Inszenierung der arabischen Kunst als Teil der weltweiten Kulturlandschaft. Der moderne, weltoffene Ansatz des Louvre Abu Dhabi soll ein arabisches Land präsentieren, das – trotz sehr autoritärer Herrschaft – auf Toleranz setzt und sich dabei gegen radikale Ideen richtet.
Doch ist in dem Kunstpalast bei weitem nicht alles erlaubt, was im Westen normal wäre. Nacktheit ist zwar kein absolutes Tabu, aber doch ein heikles Thema. Die französischen Partner sind zurückhaltend, um auf die muslimischen Wertvorstellungen Rücksicht zu nehmen. Die Unterschiede zwischen Frankreich und den Vereinigten Arabischen Emiraten hätten bei der Schaffung des Museums eine Herausforderung dargestellt, erklärt der Direktor des Pariser Louvre, Jean-Luc Martinez. „Der Louvre Abu Dhabi war ein weißes Blatt Papier, und in zehn Jahren mussten wir eine Menge Hindernisse überwinden“, erzählt er.
Vielleicht verzögerte sich die Eröffnung auch deswegen um Jahre. Ursprünglich sollte das Prestigeprojekt schon fünf Jahre nach dem Abkommen zwischen Frankreich und dem Emirat im März 2007 fertig aus
Doch neben dem Wunsch Frankreichs, als Kulturnation auch in Nahost zu erstrahlen, überzeugte am Ende auch der Mammon. Denn Frankreich lässt sich seinen Weltruf teuer bezahlen: Rund eine Milliarde Euro blecht das Emirat für Expertise, Leihgaben und vor allem den Namen „Louvre“, den das Museum für eine Dauer von rund 30 Jahren tragen darf. Dafür kommen zu der in den vergangenen Jahren zusammengekauften Sammlung jährlich 300 Ausleihen verschiedener Pariser Museen – neben dem Louvre zum Beispiel die Museen Orsay, Rodin und das Centre Pompidou.
Deshalb sind dieser Tage auch da Vinci und van Gogh in der Wüste zu sehen. Sie warten mit Hunderten weiteren Ausstellungsstücken, darunter Ai Weiweis „Brunnen des Lichts“, unter Jean Nouvels Kuppel. Diese soll nach dem Willen der Herrscher am Golf das Image von Abu Dhabi in der Welt weiter schärfen. Sultan al-Kassemi, ein in den Emiraten bekannter Kunstkenner, spricht dabei von einer „Soft Power“, mit der Abu Dhabi auch gegenüber dem Nachbar-Emirat Dubai und vor allem gegenüber dem rivalisierenden Golfstaat Katar an Einfluss gewinnen will. Am Ende ist auch die Kunst Teil der Politik. Franz Schubert hat seine 14 Lieder unter dem Reihentitel „Schwanengesang“nicht selbst zusammengestellt, das tat nach seinem Tod der Verleger. Der Bariton Roman Trekel nimmt das zum Anlass, die Gesänge neu zu ordnen und mit weiteren motivverwandten SchubertLiedern in einen größeren Zusammenhang zu stellen. Das Ergebnis ist aus einem Guss. Doch weit mehr noch nimmt Trekel, am Klavier differenziert begleitet von Oliver Pohl, den Hörer durch sein Interpretationsvermögen für sich ein. Ganze Liedstrecken bestreitet er in einer ebenso behutsamen wie klaren Mezzavoce, wodurch nicht nur Trekels Edelholztimbre sich betörend entfaltet, sondern auch die biedermeiergetönten Rellstab-Liebesgedichte so gar nicht bieder, sondern erlesen sehnsuchtsvoll erklingen. So faszinierend wie Roman Trekel dringen derzeit nur sehr wenige Sänger in Schuberts Seelenlandschaften vor. (sd) ★★★★✩
(Oehms/Naxos)
Dass die Originalklangbewegung ein Auge auf Gershwin hat, war spätestens klar, als der Alte-Musik-Papst Harnoncourt sich „Porgy and Bess“vornahm. Nun tun es ihm Jos van Immerseel und das Ensemble Anima Eterna nach. Ihre Gershwin-Platte vereint Orchesterklassiker wie „An American in Paris“, „Rhapsody in Blue“sowie die Opernsuite „Catfish Row“. Die Violinen spielen zeittypisch mit gemischter Darmund Stahlsaitenbespannung, eine originale Hupen-Combo trötet nostalgisch im „American“, und die „Rhapsody“enthält nach der neuesten Gershwin-Ausgabe zusätzliche Solostellen. Immerseel setzt mit dem sich lustvoll ins Zeug legenden Orchester vor allem auf Klangfarben, etwas mehr rhythmische Schärfe hätte hier und dort gutgetan. Richtig schade aber, dass in einigen Gershwin-Liedern Claron McFadden ihren Sopran arg flackern lässt. (sd) ★★★✩✩
(Alpha/Note 1)