Oper trifft auf außerirdisches Leben
Die deutsche Erstaufführung von Dai Fujikuras Oper „Solaris“nach Stanislaw Lems gleichnamigem Science-Fiction-Roman gelingt musikalisch und szenisch aus einem Guss
materialisierte. Er führte nämlich unter anderem eine Kopie von Kelvins verstorbener Ehefrau Hari (Harey) ins Geschehen ein – und zwar als Produkt jenes Ozeans auf dem Planeten Solaris, der als ein höheres, kreatives Wesen betrachtet werden muss. Die menschenähnliche Erscheinung lässt natürlich Kelvin an sich selbst, an Hari und allen anderen Ereignissen zweifeln.
Das ist die Ausgangslage im „Solaris“des 1977 geborenen Fujikuras, 2015 in Paris mithilfe des Ircam-Instituts für elektronische Musik uraufgeführt – übrigens als mittlerweile mindestens dritte Vertonung des Lem-Stoffes nach Werken von Michael Obst (München 1996) und Detlev Glanert (Bregenz 2012). Lem selbst passte es einst zwar gar nicht, dass in den vielen Bearbeitungen seines Romans (Film, Theater) die horrorhafte Liebesbeziehung zwischen Kelvin und der Hari-Kopie in den Vordergrund gerückt wurde (anstelle der Ergründung und philosophischen Behandlung des Ozean-„Gottes“) – doch so funktionieren nun mal Leinwand und Bühne zwischen Eros und Thanatos, auch jetzt bei Dai Fujikura.
Leichtes Unbehagen über Verkürzungen des SF-Klassikers kann gleichwohl nicht unterdrückt werden: Auch als untote, schaumgeborene Kopie bleibt in dieser Oper die Rolle der Frau die eines zu eliminierenden Störenfrieds in einer wissenschaftlichen Männerwelt, deren Protagonist Kelvin zum Finale so heldenhaft wie pathetisch SolarisNeuland betritt – sich wähnend zwischen Tod und Ewigkeit. Beides: mitnichten problemlos.
Aber ein starkes Stück ist Fujikuras „Solaris“gleichwohl – zumal in der Form und Verfassung, wie sie jetzt das Theater Augsburg, von dem Bayerns Kunstministerin mittelfristig eine künstlerische Steigerung erwartet, anbietet. Der Abend in der Ausweichspielstätte Martinipark zeigt sich musikalisch und szenisch aus einem Guss, er gibt sich dicht und affektreich. Ja, er ist musikalisch auch das Avancierteste seit Augsburgs Großtat mit Luigi Nonos „Intolleranza“. Man hörte wieder einmal wirklich Neue Musik, Musik eines 41-Jährigen, der weiß, was er will und wie er es erreicht: 15-köpfiges Kammerorchester, elektronisch moduliert – das weckt erfrischend Ohr und Geist.
Der hohe Klang, das Gläserne und Schneidende, dominiert. Eineinhalb Stunden lang Sinnes- und Nervenreiz, adäquat zum Plot. Impulsreich, flackernd, pulsierend, vibrierend grundieren Klangflächen das Geschehen. Ein tönender Ozean. Der Höhepunkt an katastrophischer Ballung aber ist erreicht, wenn die Menschen-Kopie Hari, einfühlsam gesungen von Jihyun Cecilia Lee, den Freitod sucht – wie das Original von ihr zehn Jahre zuvor auf der Erde. In diesem Moment gewinnt Fujikuras Partitur mit ihren vielen elektrotechnischen Anweisungen höchste Autonomie, in welche hinein sich die Philharmoniker unter Lancelot Fuhry als entfesselndem Dirigenten mitreißend steigern.
Der Höhepunkt des szenischen Geschehens jedoch passiert, wenn Hari nicht nur als künstliches Double, sondern in unterschiedlich großer Vervielfältigung ihrer selbst die Bühne bevölkert: Kristallisationspunkt weniger einer erzählerischen Handlung als einer labyrinthischunerklärlichen Situation, suggestiv von Dirk Schmeding (Inszenierung) und Robert Schweer (Bühne) in den breiten, flachen Bühnenkasten einer extraterrestrischen Raumstation voller Verzweifelter integriert.
So, wie sich Jihyun Cecilia Lee hineinkniet in diese Produktion, so sucht Wiard Witholt als Kelvin die Erklärung des Unerklärlichen: überrascht, genervt, geduldig, aggressiv – und stets volltönend. Eine überzeugende Charakterstudie des Baritons, hinter der Szene verstärkt durch Alexander York als innere Stimme Kelvins. Roman Poboinyi verlieh dem Snaut Züge von Pragmatismus in der Solaris-Welt.
Das Publikum, in der Mehrheit wohl konfrontiert mit ungewohnten Klängen und unbekannten Geschehnissen, war deutlich angetan ob des in sich stringenten und konzisen Abends: Langer Applaus. O
am 26., 31. Mai und am 6., 8., 10. und 16. Juni
Die Metropolitan Opera in New York zieht wegen der Missbrauchsvorwürfe gegen ihren langjährigen künstlerischen Leiter, den Stardirigenten James Levine, vor Gericht. In der am Freitag beim Obersten Gericht in New York eingereichten Klage führt das Opernhaus sieben Fälle sexuellen Missbrauchs auf, die im Zuge einer internen Untersuchung ans Licht gekommen seien.
Laut der Klage wirft die Met dem Künstler vor, von Mitte der 1970er Jahre bis 1999 sieben Männer missbraucht oder belästigt zu haben. Das berühmte Opernhaus fordert mindestens 5,85 Millionen Dollar (knapp 5 Millionen Euro) Entschädigung von dem Dirigenten, weil er nicht die erforderliche Loyalität gezeigt und dem Ruf sowie den Finanzen des Hauses geschadet habe.
Die mutmaßlich missbrauchten Männer werden nicht namentlich genannt. In der Klage wird der Fall eines zunächst noch jugendlichen Musikers aufgeführt, den Levine ab 1986 zu gegenseitiger Masturbation gezwungen haben soll. Er soll ihm im Laufe der Jahre rund 50 000 Dollar gezahlt haben. Dargelegt wird auch der Fall eines Opernsängers, den Levine nach einer Aufführung gewaltsam geküsst und gestreichelt haben soll. Fünf der sieben Fälle waren laut der New York Times bislang nicht bekannt. Die Zeitung hatte Anfang Dezember zusammen mit der New York Post den Skandal öffentlich gemacht.
Die Met weist in ihrer Klage auch die Vorwürfe von Levine zurück. Dieser hatte nach seinem Rauswurf im März das Opernhaus wegen Vertragsbruchs und Diffamierung verklagt. Levine forderte 5,8 Millionen Dollar Entschädigung. Der Dirigent wies alle Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs zurück und warf der Leitung des Opernhauses vor, die #MeToo-Debatte um sexuelle Gewalt auszunutzen, um sich an ihm zu rächen.