Gefangen in den vielen Netzen der Zukunft
Gut fünf Monate musste „Eine kurze Chronik des künftigen China“auf ihre europäische Erstaufführung in der Alten Feuerwache warten. Doch nun verheddert sich das Team in den zahlreichen Strängen der fernöstlichen Sozial-Apokalypse.
Prototypen eines totalitären Regimes treffen in diesem Theaterabend auf klassische Figuren der chinesischen Hoch- und Pop-Kultur, ethische Fragen werden verhandelt, politische Anspielungen gestreut. Und im Angesicht von stumpfen Robotern und einer traurigen Hello Kitty lösen sich auch noch die Grenzen von Gegenwart und Zukunft auf. „Eine kurze Chronik des künftigen China“des 1975 in Hongkong geborenen Theaterautors Pat To Yan ist kein Text, der sich einem Theaterzuschauer in Europa direkt in all seiner Tiefe erschließt.
Dass das Saarländische Staatstheater das verschachtelte, surreale Abenteuer nach Saarbrücken geholt hat, wo es am Sonntagabend sogar seine europäische Erstaufführung gefeiert hat, zeugt von Lust auf Herausforderung. Schließlich treibt Yan zwischen magischem Realismus und apokalyptischer Sozialfiktion die Frage um, wie Menschen mit Krisen und Leid umgehen. Und wie sie reagieren, wenn sie mit der Not ihrer Mitmenschen konfrontiert werden. Dabei schickt Yan einen jungen Mann, „der Außenstehende“(Silvio Kretschmer), auf eine Reise in die nördliche Hauptstadt, die aus Angst vor staatlichem Terror alle verlassen. Unterwegs trifft er Opfer des Regimes, ihre Handlanger, Roboter, Wahnsinniggewordene, mythische Figuren und vielleicht seine eigenen Eltern mit ihm als Baby im Kinderwagen. Oder auch nicht. Denn es könnte auch die falsche Zukunft in der richtigen Gegenwart sein, oder umgekehrt, oder ein Stück im Stück. Oder eine falsche Erinnerung eines Roboters, die sein Vater, „Der Mann, der Schmerz mitansieht“(Bernd Geiling), während seiner Laufbahn als Texter erfunden hat.
„Eine kurze Chronik des künftigen China“ist ein komplexer und verrätselter Schatz, irgendwo zwischen Legenden der Ming-Dynastie, Zeitgeschichte, Matrix und Blade Runner. Ihn zu heben gelingt dem Team aber nicht. Es ist zwar ein Abend mit einigen gelungenen Szenen, in denen sich auch eine surreale Atmosphäre entfalten kann, aber andere Szenen lassen unberührt oder einfach nur fragend zurück. Der Text spielt explizit mit dem Konzept von Paralleluniversen und der Theaterwelt, aber er arbeitet auch mit buddhistischen Versatzstücken, verweist auf die 1984-Ästhetik und zeitgenössische chinesische Politik. Aber die Inszenierung von Moritz Schönecker verheddert sich in diesen Strängen. Auch, weil sie den Zuschauer szenenweise im Regen stehen lässt. Dass die Inszenierung dem westlich sozialisierten Publikum nicht erklären kann, woher die weiße Knochenfrau kommt (gestaltverändernde Dämonin aus dem chinesischen Romanklassiker „Die Reise nach Westen“der Ming-Dynastie), versteht sich.
Aber es muss ihm ermöglicht werden, den Versatzstücken größtenteils zu folgen und einen Teil der Anspielungen zu enträtseln. Als die Eltern des Protagonisten in den Süden fliehen, kommen sie in einer Stadt unter, in der Regenschirme offenbar gefährlich sind. „Die halten Regenschirme für tödliche Waffen, mächtiger als Atombomben“, werden sie gewarnt. Dem Publikum bei der Weltpremiere in Hongkong war natürlich sofort klar, dass es hier um ihre Metropole geht.
Um die Regenschirmproteste, in denen 2014 Tausende für freie Wahlen und gegen wachsenden Einfluss aus China demonstrierten. Wären über den aufgehängten Bildschirm eben der Bühne ein paar Bilder von damals geflimmert, hätte sich jeder an die Proteste erinnert und an dem subversiven Text teilhaben können.
Statt solcher nützlichen Stützen gibt es Einfälle, die den Zuschauer mit Fragezeichen zurücklassen. Wer ist der junge Mann auf dem Bildschirm? Der Große Bruder? Oder warum schleichen die Roboter und Geister zuckend und in Schutzanzügen aus Reissäcken über die Bühne? Weil diese Apokalypse nunmal in China spielt oder wegen der Pandemie? Statt vager Andeutung wäre hier mehr Konsequenz hilfreich gewesen. Auch das Kostümbild (Veronika Bleffert) dieser Inszenierung hat seine Haken und Ösen. Einerseits gibt es chinesisch inspirierte Gewänder, die Kimonos ähneln (für die klassische
Antigone), andererseits eine popkultige Hello Kitty – sonst notorisch pink, hier aber im blauen Alice-im-Wonderland-Kleid – dann wieder apokalyptische Reissackanzüge und Glitzereinteiler. Meist kreative Ideen, die aufgehen, aber sie vermögen es nicht, die vielen Stränge des Textes optisch zu verknüpfen.
Besonders schade ist aber, wenn das Potenzial satirischer Szenen nicht ausgeschöpft wird. So das Treffen mit „Der Mann, der ohne Herzschlag existiert“(Martina Struppek) – ein Machtmensch ohne Königreich, den nur noch das eigene Überleben interessiert und der sich deswegen wie eine Kakerlake verhält. Hier dominiert Klamauk, damit werden weder die Tragik der Figur noch der Horror, der in ihrer unumkehrbaren Abkehr vom Menschlichen liegt, herausgearbeitet. Da stimmt zwar die Lichttechnik mit passendem Farbwechseln (Patrik Hein) versöhnlich, aber der Nachgeschmack bleibt schal.
Die stärkeren Momente schafft die Inszenierung beispielsweise in der Prozess-Szene gegen Antigone (Gaby Pochert), deren Richter bezeichnenderweise der erblindete „Mann, der Schmerz mitansieht“ist. Die Szene ist konzentriert, ablenkende Effekte werden ausgespart, der Zuschauer kann sich einlassen – und diesmal sitzt der Satirehieb mit einem falschen Beweisstück. Aber der kommt auch von
Jan Hutter, der als „Mitglied der politischen Partei“im engen Glitzeranzug schön den Fiesling raushängen lässt. Um dann eine Gesangseinlage hinzulegen, bei der Propagandalied und Las Vegas-Show cool berechnend ineinander übergehen. Wenn der Rest doch auch so ausgereift gewesen wäre.