Schwäbische Zeitung (Riedlingen)
Ganz großes Kino
In Zürich gelingt Goethes „Faust“als bilderstarkes Ballett, das es mit Hollywood-Produktionen aufnehmen könnte
ZÜRICH - Am Ende fehlte nur noch die Popcorntüte in der Hand: Am Opernhaus Zürich offenbart sich Edward Clugs Neuinszenierung von Goethes berühmter „Faust“-Tragödie für das Ballett als bildgewaltiges, packendes Tanzepos. Locker könnte es die beeindruckende Inszenierung wegen der gestochen scharfen Bildqualität der traumhaft vorbeiziehenden Szenen und ihres Spannungsbogens mit jeder Hollywood-Produktion aufnehmen. Schließlich kommt es selten vor, dass man in „Cliffhanger“Manier ungläubig in die Pause geht, nachdem Faust mit seinen Avancen um Gretchen begonnen hat.
Anstatt an „Faust“als Ballett zu scheitern – was nicht unwahrscheinlich ist, schaut man sich die ältere und jüngere Inszenierungsgeschichte des Stoffes im Tanz an – gelingt dem slowenischen Star-Choreographen Edward Clug die Balance. Er weiß sowohl vom bis heute existierenden Drama des modernen, wissenschaftsgläubigen Menschen zu berichten als auch die Liebestragödie zwischen Faust und Gretchen vor Augen zu führen. Dafür braucht es nicht ein einziges Mal das gesprochene Wort. Stattdessen erzählen inhaltlich komplexe, ästhetisch betörende Bilder, die auch Clugs große Ironie greifbar machen. So bastelt Mephisto seinen Pudel schnell aus schwarzem Luftballon; die Tötung von Gretchens Bruder Valentin wird als heroische Schlacht gezeigt, die sich alle Protagonisten, Popcorn essend, als Kinofilm ansehen.
Fulminant setzt sich die gesamte Bilderfolge dieses Balletts aus signifikanten Körpergestiken, Bewegungsfolgen, Mimiken, Settings und auch der Musik zusammen. Denn neben der choreographisch-tänzerischen Uraufführung genoss der begeisterte Zuschauer eine musikalische Weltpremiere: Im Dialog mit Clug hatte Milko Lazar entlang des Probenprozesses eine filmreife, rhythmisch treibende Partitur geschrieben, die den sinnhaften Fluss des Handlungsballetts gewährleistet. Apropos Handlungsballett: Die Frage, wie er eine Geschichte in Tanzsprache übersetzen könne, ohne nur narrativ zu sein, sei für ihn als Choreograph die größte Herausforderung gewesen, berichtete Clug.
Oscarreifer Mephisto
Und in der Tat: Dieses „Faust“-Ballett ist Szene für Szene viel mehr als seine eigene Nacherzählung. Wer mit so großer Lust und Spielfreude wie Jan Casier, William Moore, Michelle Willems oder Viktorina Kapitonova auftritt, dem gelingt, ein ganzes Panoptikum sinnlicher und geistiger Innenwelten der einzelnen Figuren auch in ihrem Bezug zu heute aufscheinen zu lassen. Allein die Schwere des Ganges und die Beugung des Rückens, mit denen Casier, angezogen wie ein ergrauter, konservativer, sich selbst überdrüssiger Wissenschaftler, seinen Faust bereits im ersten Bild versieht, ist herrlich. Auf einen Rollstuhl voller Bücher gebeugt, schlurft er vor einem Filmausschnitt wehender Wolken über die Bühne, während diese von weißen und schwarzen Engeln mit riesigen Flügeln bevölkert wird. Überzeugend spielt Casier seinen kopfgesteuerten Faust als tattrigen, sich nie in Liebe und Leben fortgebildeten und von daher verwundbaren Herrn, der es sich dennoch nicht nehmen lässt, vor seinen Studierenden mit einem toten Jesus so lange zu experimentieren, bis dieser wieder lebt.
Oscarreif dann die Darstellung Mephistos durch William Moore. Kraftvoll und nuancenreich etabliert er sich als starker Gegenspieler und Alter Ego in Fausts Welt: als ein der körperlichen Sinnlichkeit und Wollust frönender, narzistischer Zeitgenosse zieht er, emotional erkaltet, die Fäden in Fausts Leben bis hin zur unaufhaltsamen Hinrichtung Gretchens. Unerschrocken bringt Clug diesen Mephisto heute mit Schönheitsoperationen und sexuellen SMPraktiken in Verbindung. Die Walpurgisnacht gerät zum bizarren Laufsteg monströser Anomalien.