Διαφορετικότητα, η λέξη-κλειδί του φετινού χειμώνα στο Εθνικό Θέατρο
«Είμαστε όλοι διαφορετικοί, είμαστε όλοι ίδιοι» είναι η φράση που συμπυκνώνει όλα όσα θα δούμε στις τέσσερις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου και όσα θα παρακολουθήσουμε στη σειρά δράσεων και συζητήσεων που οργανώνει
Είμαστε όλοι διαφορετικοί, είμαστε όλοι ίδιοι» διαμηνύει σε όλους τους τόνους το Εθνικό Θέατρο και, επιχειρώντας να συμβαδίσει με το κλίμα της εποχής, συμπυκνώνει σ’ αυτή τη φράση όλα όσα θα δούμε τον ερχόμενο χειμώνα στις τέσσερις σκηνές του και όσα θα παρακολουθήσουμε στη σειρά δράσεων και συζητήσεων που οργανώνει. «Η διαφορετικότητα είναι η λέξη-κλειδί για τις φετινές επιλογές του ρεπερτορίου και των καλλιτεχνικών συντελεστών» έλεγε προ ημερών ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Γιάννης Μόσχος στο Θέατρον καθώς παρουσίαζε το νέο πρόγραμμα, εξηγώντας ότι «έχει σχεδιαστεί ένα ρεπερτόριο που επιχειρεί να καλύψει όλο το φάσμα: κλασικά γνωστά έργα, άπαιχτα έργα Ελλήνων και ξένων συγγραφέων, θεατρικές διασκευές λογοτεχνικών κειμένων και σεναρίων ταινιών, πρωτότυπες κειμενικές συνθέσεις. Την ίδια ποικιλομορφία έχει και η επιλογή των σκηνοθετών: δόκιμοι σημαντικοί δημιουργοί, νέοι που σκηνοθετούν για πρώτη φορά, όπως και γνωστοί καλλιτέχνες που θα κάνουν το ίδιο. Αντίστοιχη είναι και η ποικιλομορφία των άλλων καλλιτεχνικών συντελεστών και ηθοποιών», αφού με το Εθνικό «θα συνεργαστούν πρωτοεμφανιζόμενοι καλλιτέχνες αλλά και έμπειροι θεατράνθρωποι».
Στη μνήμη της Ειρήνης Παπά
Αφιερωμένο στη μνήμη της Ειρήνης Παπά, που έφυγε πριν λίγες ημέρες από τη ζωή, είναι το φετινό πρόγραμμα. Άλλωστε, το Σχολείον, όπου παρουσιάστηκε, όπως φρόντισε να θυμίσει ο Γ. Μόσχος, είναι η δική της ανεκτίμητη δωρεά στο Εθνικό Θέατρο. Στις τέσσερις σκηνές του θα ανοίξει η βεντάλια των φετινών παραστάσεων. Στην Κεντρική Σκηνή πρώτος τη σκυτάλη παίρνει ο Ίψεν και οι «Βρυκόλακες» (26.10) και ο Σταμάτης Φασουλής αναμετριέται ξανά με το περίφημο έργο με το οποίο έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1979. Ακολουθούν η «Σπασμένη στάμνα», αυτή η αριστοτεχνική λαϊκή κωμωδία του Χάινριχ Φον Κλάιστ, τη σκηνοθεσία της οποίας υπογράφουν ο Ακύλλας Καραζήσης και ο Νίκος Χατζόπουλος (10.12) και ο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ (4.3), με έναν Ρωμαίο που ο σκηνοθέτης του Δημήτρης Καραντζάς βλέπει ως έναν μικρότερο αδελφό του Άμλετ, που πρέπει να αναμετρηθεί με έναν κόσμο τον οποίο θέλει επιτακτικά να αλλάξει - έστω και διά του θανάτου του...
Η σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ξεκινάει στις 14 Οκτωβρίου με το έργο του Ντμίτρι Ντανίλοφ «Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή. «Ο άλλος» της Πένης Φυλακτάκη, που επικεντρώνει στις παθογένειες της ελληνικής και όχι μόνο κοινωνίας, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου (21.12), ενώ το έργο «Ένα σπίτι φωτεινό σαν μέρα» του Τόνι Κούσνερ, που παρακολουθεί την άνοδο και εγκαθίδρυση του ναζισμού από την Πρωτοχρονιά του 1932 έως τον Ιούλιο του 1933, επέλεξε να σκηνοθετήσει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Γιάννης Μόσχος. Παρουσιάζεται και αυτό για πρώτη φορά στη χώρα μας, από την 1η Μαρτίου. Την αυλαία στη σκηνή «Κοτοπούλη» στο Θέατρο Rex ανεβάζουν «Τα φώτα της
πόλης» του Τσάρλι Τσάπλιν, με τη μορφή ενός ιδιότυπου μιούζικαλ με ζωντανή μουσική και τραγούδια σε σκηνοθεσία Αμάλια Μπένετ, μουσική Θοδωρή Οικονόμου και στίχους Σταύρου Σταύρου (18.11) και ακολουθεί η παράσταση «Μια νύχτα στην Επίδαυρο» σε σύλληψη και σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, ο οποίος συνυπογράφει και το κείμενο μαζί με τη Λένα Κιτσοπούλου και τον Γιάννη Αστερή και φέρνει τη Χάρις Αλεξίου και την Έλλη Πασπαλάστη στη σκηνή ανάμεσα σε εκλεκτούς ηθοποιούς (16.2).
Σκηνή για νέους δημιουργούς
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην Πειραματική Σκηνή, που επαναλειτουργεί ως Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών στη σκηνή «Κατίνα Παξινού» στο Rex, μετά την κατάργησή της από τον Δημήτρη Λιγνάδη, με τρεις επικεφαλείς, τους Ανέστη Αζά, Πρόδρομο Τσινικώρη και Γιώργο Κουτλή, που θα εναλλάσσονται στο τιμόνι της κάθε χρόνο με μονοετή θητεία. Τη φετινή σεζόν, σύμφωνα με τον υπεύθυνό της Γιώργο Κουτλή, θα επικεντρωθεί στην ανάδειξη της εγχώριας δημιουργίας με έργα που οι δημιουργοί τους ζουν και στη χώρα, αλλά και στην έναρξη του διαλόγου «πάνω στο τι μπορεί να συνιστά πρώτη ύλη για μια θεατρική παράσταση», που μπορεί να είναι ένα θεατρικό έργο, ένα λογοτεχνικό κείμενο, μια αληθινή ιστορία αλλά και εικόνες. Την αυλαία της Πειραματικής σηκώνει η περιπατητική παράσταση «Τοπογραφία θανάτου ή Ας μην ξεχάσουμε» σε σύλληψη και σκηνοθεσία Μπρικένα Γκίστο (18.11), που εστιάζει στο πολιτικό θέατρο του σήμερα και σε αναφορές
στους Αλέξανδρο Γρηγορόπουλο, Ζακ Κωστόπουλο, Παύλο Φύσσα. Ακολουθούν «Οι προβοκάτορες» του Γιάννη Αποσκίτη σε σκηνοθεσία Ορέστη Σταυρόπουλου, μια σουρεαλιστική κωμωδία που με αφορμή τα fake news επικεντρώνει στον παραλογισμό της καθημερινότητας και την ανάγκη του ανθρώπου να ανήκει σε ένα σύνολο (1.12), το «Δε φάιναλ θολούθιον» βασισμένο σε κείμενα των Κωστάκη Ανάν και Suyako και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη (27.1), το «Goodbye, Lindita» σε σύλληψη και σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι (23.3) και το «Yes, we can’t» σε σύλληψη και σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου (19.5). Στο Μικρό Εθνικό θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις για παιδιά «Η Χάιντι και τα βουνά» του Ανδρέα Φλουράκη (28.10), «Το ξύπνημα της άνοιξης» του Φρανκ Βέντεκιντ σε δισκευή Άνιας Ράις και σκηνοθεσία Γιάννη Καραούλη (23.11) και η παράσταση για εφήβους «Ιστορίες για να μην κοιμάσαι», βασισμένη σε έργα του Νόελ Γκρεγκ, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου (28.4).
Συζήτηση για το ΜeToo
Ο κύκλος συζητήσεων πάνω σε φλέγοντα θέματα ανοίγει στις 3 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή (9 μ.μ.) με θέμα «Το ελληνικό θέατρο στην εποχή του ΜeToo», με τη συμμετοχή του Γιάννη Μόσχου και ομιλητές τους Φένια Αποστόλου, Ιώ Βουλγαράκη, Γιώργο Καπουτζίδη, Ακύλλα Καραζήση, Δημήτρη Καραντζά, Ίντρα Κέιν, Ρένια Λουιζίδου, Σπύρο Μπιμπίλα, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη και συντονίστρια τη Σοφία Ευτυχιάδου.