Mοναδική αμοιβή είναι το μέλλον

Το Θέατρο Τέχνης συμπληρώνει φέτος τα 80 χρόνια του και με το βλέμμα επικεντρωμένο στα επίδικα της εποχής μας και τα νέα ζητήματα που γεννιούνται σε έναν κόσμο που αλλάζει σχεδιάζει τα επόμενα βήματα αλλά και το νέο πρόγραμμά του

Τα 80 χρόνια του συμπληρώνει φέτος το Θέατρο Τέχνης και με το βλέμμα επικεντρωμένο στα επίδικα της εποχής μας και τα νέα ζητήματα που γεννιούνται σε έναν κόσμο που αλλάζει σχεδιάζει τα επόμενα βήματα, αλλά και το νέο πρόγραμμά του. Με προμετωπίδα τη φράση του Ίψεν από την «Αγριόπαπια», ότι «μοναδική αμοιβή είναι το μέλλον» και το ενδιαφέρον στραμμένο στον μετασχηματισμό της θεατρικής πράξης σε «βιώσιμη διαδικασία», σχεδίασε τις προτάσεις του για τον φετινό χειμώνα και την άνοιξη, καταρτίζοντας ένα ρεπερτόριο που επιχειρεί να συνδιαλλαγεί με όλα όσα βρίσκεται αντιμέτωπος ο σημερινός θεατής, από τις συνέπειες της κλιματικής, ενεργειακής και γεωπολιτικής κρίσης και τον τρόπο με τον οποίο καθορίζει τη ζωή μας η τεχνολογία, την εξέλιξη των ηθών και την ανατροπή των έμφυλων στερεοτύπων, μέχρι τη διαφορετικότητα και τη συμπερίληψη.

«Ήθελα η γιορτή αυτή να είναι μία ευκαιρία για να αναλογιστούμε πώς συνεχίζουμε σε μία κοινωνία που αλλάζει τόσο γρήγορα. Βλέπουμε κλιματική αλλαγή, γεωπολιτικές και οικονομικές κρίσεις, τα ήθη να εξελίσσονται, τα έμφυλα στερεότυπα να ανατρέπονται. Όλα αυτά είναι ζητήματα που δεν μας αφήνουν αδιάφορους στο θέατρο. Μας απασχολούν στον τρόπο που γράφουμε και αυτό είναι που θέλουμε να κάνουμε φέτος» τόνισε η καλλιτεχνική του διευθύντρια Μαριάννα Κάλμπαρη παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμα, στο οποίο συγκατοικούν σημαντικοί Έλληνες σκηνοθέτες, μεγάλοι ξένοι και Έλληνες συγγραφείς, νέες παραγωγές αλλά και νέες ματιές στα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, συμπράξεις με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς.

Επιχειρώντας να αντισταθεί στην «υπερπαραγωγικότητα» που κατακλύζει την εποχή, αφήνει περισσότερο χώρο στις παραστάσεις και δημιουργεί συμπράξεις με το Εθνικό Θέατρο και το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. Παράλληλα, διαρθρώνει το πρόγραμμά του σε δύο άξονες. Ο πρώτος αφορά τις γυναίκες που συγκρούονται με τα εμπόδια που θέτει η εποχή τους και ο δεύτερος το αποτύπωμα της εποχής μας στα ήθη, αφήνοντας την εαρινή

περίοδο να χαρακτηρίζεται από έναν πειραματικό χαρακτήρα.

Στις δύο σκηνές

Έτσι, τη δική τους θέση στις δύο σκηνές του έχουν οι Σαίξπηρ, Ανούιγ, Καμί, Φασμπίντερ, αλλά και ο Αριστοφάνης και ο Καμπανέλλης, μαζί με σύγχρονα, κυρίως ελληνικά και ξένα έργα, ενώ σημαντικοί σκηνοθέτες και σκηνοθέτιδες, οι Θοδωρής Αμπαζής, Ιόλη Ανδρεάδη, Γιάννης Καλαβριανός, Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Μαστοράκης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Χουβαρδάς, Τάκης Τζαμαργιάς, συνεργάζονται και επανέρχονται στο Θέατρο Τέχνης που συγκροτεί πια έναν πιο σταθερό πυρήνα συνεργατών.

Έχοντας υιοθετήσει εδώ και χρόνια τη δημιουργική ανακύκλωση σκηνικών και κοστουμιών, από φέτος καταργεί την εκτύπωση έντυπου υλικού, επιθυμώντας να επενδύσει

περισσότερο στα ψηφιακά μέσα και ταυτόχρονα προγραμματίζει τρόπους που θα επιτρέψουν την ενεργειακή αναβάθμιση τόσο του Υπογείου όσο και της σκηνής στη Φρυνίχου.

Στην έναρξη της σεζόν επαναλαμβάνονται οι επιτυχίες της προηγούμενης, το «Μικρό Αναρχικό Καλοκαίρι / Βαρκελώνη ‘36» της ομάδας Μataroa σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση (8-23.10) και έπονται «Οι Παστρικές» σε κείμενο-σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (13-21.10), η «Artaud Trilogy» των Άρη Ασπρούλη και Ιόλης Ανδρεάδη, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία (31.10-22.11).

Το βλέμμα στη γυναίκα

Με το βλέμμα στραμμένο στη γυναίκα, παρουσιάζονται οι νέες παραγωγές «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα (15.10-27.11), «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια» του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα (29.10-22.1), «Ελευθερία στη Βρέμη» του Φασμπίντερ σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη (25.1-9.4), «Photograph 51» της Άννα Ζίγκλερ σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά (28.11-11.4) και η εφηβική παράσταση «Το Γεφύρι της Άρτας και οι λυγερές του κάτω κόσμου» που ετοίμασαν οι Κωνσταντίνος Ευστρατίου και Αμαλία Τσεκούρα, σε δραματουργία και σκηνοθετική επιμέλεια Μαριάννας Κάλμπαρη (29.10-17.12).

Σε ό,τι αφορά τον άξονα για το αποτύπωμα της εποχής μας στα ήθη, θα παρουσιαστούν: «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμί σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά (3.2-9.4), «Αναζητώντας τον πατέρα» της Έλσας Ανδριανού σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή, οι «Υπερβολές» σε κείμενα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, Μαριάννας Κάλμπαρη και Βασίλη Μαυρογεωργίου (από 19.4) και «Τι να κάνουμε» του Νικολάι Τσερνισέφσκι, σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου.

Τον Μάιο παρουσιάζονται οι «Καμπάνες τα μεσάνυχτα. Κάποιες κυρίες διασκεδάζουν» με κείμενα του Σαίξπηρ, σε δραματουργία και σκηνοθεσία της ομάδας Rms Mataroa και Ακύλλα Καραζήση, ενώ η «Μουσική Άνοιξη στην οδό Φρυνίχου», με τον Θοδωρή Βουτσικάκη και τη σφραγίδα της Λίνας Νικολακοπούλου στην καλλιτεχνική επιμέλεια, επιστρέφουν τον Μάρτιο και τον Απρίλιο.

Στην παιδική σκηνή παρουσιάζονται η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και για δεύτερη χρονιά «Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ευστρατίου.

Το ψηφιακό ρεπερτόριο

Στο «Ψηφιακό ρεπερτόριο» που εγκαινίασε το Θέατρο Τέχνης με αφορμή την πανδημία, παρουσιάζονται το web έργο «Φρέντυ» του Έντι Διαμαντόπουλου και το audio έργο «Κρουαζιέρα» της Χριστίνας Χριστοφή. Παράλληλα, εγκαινιάζονται τα εργαστήρια συγγραφής θεατρικών κειμένων με τίτλο «Δραματουργία τώρα», το «Δεύτερο κουδούνι», που αμέσως μετά το δεύτερο κουδούνι στο φουαγέ του θεάτρου ή πάνω στη σκηνή ηθοποιοί ή σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης παρουσιάζουν σύντομα κείμενα σε μορφή αναλογίου ή performance. Τη δική του θέση έχει και το βιωματικό εργαστήριο για εφήβους «Διέξοδος στην τέχνη», όπως και σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων για επαγγελματίες και μη, με αρχή την «Αντιγόνη».

Με αφορμή την παράσταση τον Νοέμβριο θα προβληθεί η ταινία «Αντιγόνη του Σοφοκλή στο Σχολείο Φυλακών Αυλώνα», η οποία προέκυψε από τη μαθητεία φυλακισμένων αγοριών. Τέλος, το Θέατρο Τέχνης μπαίνει στον ψηφιακό κόσμο των applications για φορητές συσκευές, κινητά τηλέφωνα και tablets και, σε συνεργασία με τη start-up birigogo.gr, διαθέτει τις εφαρμογές «The Birds» από τους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη και σε 200 μικρούς θεατές της παράστασης «Ειρήνη», έναν ψηφιακό κωδικό μαζί με το εισιτήριό τους που θα επιτρέψει να κατεβάσουν δωρεάν την εφαρμογή.