貧窮藝術先驅庫奈里斯
貧窮藝術，是1960年代在歐洲出現，是最重要也最具影響力的前衛藝術運動。貧窮藝術家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現媒介，他們堅信，現代性帶來的影響，會讓人們失去對記憶、對過往遺蹟的感受力。因此他們致力於對比新和舊的事物，以體現人們對時間流逝的感知。 藝術家雅尼斯．庫奈里斯（ Jannis Kounellis）為起源於1967年的貧窮藝術流派的領軍人物。1936年，庫奈里斯出生於希臘雅典的比雷埃夫斯； 1956年他遷往意大利羅馬，入讀羅馬美術學院，師承上世紀意大利舉足輕重的藝術家托蒂夏洛亞。庫奈里斯多次講到自己是希臘人，但同時也把自己視為意大利藝術家，沉浸於意大利的文化遺產之中。1967年，庫奈里斯參加杰馬諾 · 切蘭（ Germano Celant）在熱 那亞舉辦的著名貧窮藝術聯展，一舉成為這場藝術運動的主要代表人物。
擅以日常元素為表現媒介
其作品常將多種元素並置，包括床架、、門 架子等現成品，以及石頭、棉花、羊毛、煤塊、、火 煙灰等自然材料，並成為他的一種特色，有時其作品甚至使用動物作為素材。庫奈里斯的創作，受過多位藝術家的影響，包括盧齊歐．封塔納（ Lucio Fontana）、傑克遜．波洛克（ Jackson Pollock）、弗朗茲．柯蘭
（ Franz Kline）等。他拓闊了當代藝術的邊界，尤其是繪畫的可能性，其創作反映了我們周邊不斷變化的世界，同時亦與他本身的傳統和文化，有深切的呼應。1969年，庫奈里斯的創作出現轉捩點。當時他將一群馬拴到他舉辦展覽的阿蒂科畫廊（ Galleria L'Attico）展覽房間的牆上。他不僅展示動物本身，還展示它們的嘶鳴、聲音和氣味。從這時開始，他拋棄了繪畫，改而穿梭於空間、材質與時間的無限與相對存在之中。相隔40多年，2014年在倫敦佳士得的一場拍賣，令貧窮藝術重新被關注。最近， Massimo De Carlo畫廊更把貧窮藝術靈魂人物庫奈里斯的作品帶到亞洲，並在港舉行首場個展。由於貧窮藝術作品的市場一向表現穩定良好，庫奈里斯2017年於羅馬逝世，其創作生涯和作品再 受注視。Massimo De Carlo的展覽，讓亞洲的觀眾一睹庫奈里斯大作的風采。這次於Massimo De Carlo畫廊舉行的小型回顧展，向觀眾展示庫奈里斯在1983年至2012年間創作的最具代表性的作品。展覽探討了庫奈里斯的平面和裝置藝術中，對實物的使用，包括由石頭、羽毛等自然材料，及刀或鞋子等人造物品等現成品。
作品獲重量級機構收藏
展出的大部分作品，都由深色的鐵板組成，一種具有象徵意義的冶金物品，讓人回想起二十世紀60年代末到70年代初意大利的工業景觀，印證了庫奈里斯拋棄舊有的傳統藝術模式。是次展覽的作品，是庫奈里斯創作生涯的一個概括，《無題》（ 2012）在鐵鋼吊鈎上垂直懸掛鋒利的廚刀。有別於庫奈里斯其他作品中的刀片表現方式，《無題》（ 2012）讓 刀子的一側向著觀眾，刀的尖端非常接近地面。儘管作品中的物體屬於靜態，刀懸掛狀態的不穩定性以及靠近地面的位置，傳達了暴力懸念，刀落地的可能性也增強了潛在暴力的張力。懸念狀態，是藝術家創作中相當頻繁想要表達的感覺。另一作品《無題》（ 1994）是由一對鐵板並以三根吊鈎懸掛三盞油燈所組成的雙連畫。兩塊鐵板被兩種不同類型的材料覆蓋，左側是鉛板，右側是軍用毯子。庫奈里斯以使用低調且俗世的材料創作而聞名，這種創作模式使他與貧窮運動緊密聯繫在一起。歷年多家重量級國際機構，都收藏了庫奈里斯的作品，也為庫奈里斯舉辦了個展，例如芝加哥當代藝術博物館、阿姆斯特丹市立博物館、馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館、漢堡美術館、羅馬國立現代藝術博物館、柏林新國家畫廊，和拿坡里當代藝術館。